Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

Рудольф Моисеевич ЯХНИН, советский художник, график, мастер исторической гравюры. Член Союза художников СССР.

Репин гигантище!

Автопортрет



Илья́ Ефи́мович Ре́пин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)^[1] — русский живописец^[2][3][4][5], педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.
Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни. В своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанских и голландских художников XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.
Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Стихией художника была современность, и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Последние 30 лет жизни Репин провёл в своём имении Пенаты в Куоккале, в окрестностях Санкт-Петербурга. Из них 13 лет в вынужденной эмиграции, после передачи этой территории Финляндии. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».
Как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. И. Фешин, В. А. Серов.

Список наиболее известных картин

• 10. Отказ от исповеди перед казнью
  


• 9. Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных
  


• 8. Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны
  


• 7. Вечорници
  


• 6. Проводы новобранца
  


• 5. Не ждали
  


• 4. Крестный ход в Курской губернии
  


• 3. Бурлаки на Волге
  


• 2. Иван Грозный и сын его Иван
  


• 1. Запорожцы пишут письмо турецкому султану
  

Несколько картин:

Натюрморты, портреты


Пейзажи, жанр

Цитата: nesterova от 14.03.2023 13:58:32Репин гигантище!

И   еще какой!!  Всеобъемлющий талант, " обо всем"!
Несколько лет назад в Третьяковке была большая выставка его работ. И вот я осознала какую длинную и плодотворную творческую жизнь он прожил). Много портретов своих значимых современников. От Тургенева до  Чуковского.. Архитекторы, доктора, дирижеры, композиторы, актрисы..



Л.Н.Толстой, 1887 


Работ о Толстом было на целый зал - эскизы, картины, за столом, за работой, на пашне, на прогулке, и так далее.

Цитата: Птица-синица от 15.03.2023 20:58:18Эта работа имеет историю - изображена родственница Ильи Ефимовича, сначала она была в бальном платье, а потом они поссорились и художник записал нарядное платье, сделав из нее монахиню .

"Ты отказала мне два раза"

Цитата: Птица-синица от 15.03.2023 20:58:18И   еще какой!!  Всеобъемлющий талант, " обо всем"!
Несколько лет назад в Третьяковке была большая выставка его работ. И вот я осознала какую длинную и плодотворную творческую жизнь он прожил). Много портретов своих значимых современников. От Тургенева до  Чуковского.. Архитекторы, доктора, дирижеры, композиторы, актрисы..



Л.Н.Толстой, 1887 


Работ о Толстом было на целый зал - эскизы, картины, за столом, за работой, на пашне, на прогулке, и так далее.



Эта работа имеет историю - изображена родственница Ильи Ефимовича, сначала она была в бальном платье, а потом они поссорились и художник записал нарядное платье, сделав из нее монахиню .[/spoiler]

Какое все-таки чудо настоящий художник! Как схвачена суть людей!


Между прочим на картине "Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных" по персонажу в розовых одеждах можно предположить, что хипстеры существовали уже тогда.

Цитата: nesterova от 16.03.2023 07:01:31Какое все-таки чудо настоящий художник! Как схвачена суть людей!


Между прочим на картине "Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных" по персонажу в розовых одеждах можно предположить, что хипстеры существовали уже тогда.

это да, и человек в розовом хипстер, да и и палача штаны с сандалиями вполне подходящие.. Неисповедимы пути, как говорится

Увидела в дзене у Прилепина 

" 13 марта в выставочном зале Строгановского университета открыли выставку плаката "Смыслы и образы нового мира. Обратная перспектива". Мудрой Строгановке через два года двести лет — и я вижу в этом великую преемственность. Особая радость моя, что это работы молодых. И они всё видят — как надо. И эту метафору «Родина-дочь», и котейку в спальнике, и бойца над пропастью во ржи, и единую русско-советскую историю. "



Мария Барановская, остальных авторов не знаю, возможно, все работы ее, хотя сомневаюсь

Влади́мир Алекса́ндрович Джанибе́ков родился 13 мая 1942 года.

Советский лётчик-космонавт дважды Герой Советского Союза. Генерал-майор авиации. Общая продолжительность полётов — 145 суток. Общая продолжительность 2 выходов в открытый космос — 8 часов. Командир корабля в пяти своих полётах. Художник фантаст.





Пятый и самый опасный космический полет Владимира Джанибекова начался 6-го июня 1985-го года.

Владимир отправился на станцию «Салют-7 с целью обнаружение неполадок и проведения ремонтных работ. Станция уже как полгода находилась на орбите Земли без экипажа.
В ходе полёта им был неожиданно обнаружен эффект вращения тела, закрученного вокруг оси Джанибеков отметил одно необычное явление, которое впоследствии было названо «эффект Джанибекова». Вращающиеся вокруг себя предмет пролетая пол метра вперед, внезапно поворачивался на 180 градусов продолжая лететь в том же направлении.















Названий нет..

Цитата: Птица-синица от 28.03.2023 20:17:57Пятый и самый опасный космический полет Владимира Джанибекова начался 6-го июня 1985-го года.

Владимир отправился на станцию «Салют-7 с целью обнаружение неполадок и проведения ремонтных работ. Станция уже как полгода находилась на орбите Земли без экипажа.

Когда б меня ни спросили, я бы сказал, что этот полёт был таким, которые описывают в фантастических книжках. А это было на самом деле! Полёт на умершую станцию, поиск её в космосе, погоня за ней по орбите, стыковка, проникновение внутрь, оживление станции. И в конце - работающая станция, возвращение героев на Землю - отличный конец фантастического романа.

Цитата: slavae от 28.03.2023 23:57:48Когда б меня ни спросили, я бы сказал, что этот полёт был таким, которые описывают в фантастических книжках. А это было на самом деле! Полёт на умершую станцию, поиск её в космосе, погоня за ней по орбите, стыковка, проникновение внутрь, оживление станции. И в конце - работающая станция, возвращение героев на Землю - отличный конец фантастического романа.

 О, да. Это была совершенно запредельная история.   "Безумству храбрых поем мы песню!" - не иначе. Каждый старт и полет волнителен, я примерно представляю что и как происходит, и по технике в том числе, насколько все сложно и рискованно (образование у меня по кафедре  "Системы автоматического управления" со специализацией на  КЛА, но практически не работала по ней , перестройка случилась). А тут полет с целью узнать что случилось, наши мужчины - первопроходцы.
Бортинженер Виктор Савиных вел тогда дневник, позже его опубликовал - "Записки с мертвой станции" https://bookscafe.ne…3957558#p1 .

Цитата: Птица-синица от 28.03.2023 20:17:57Влади́мир Алекса́ндрович Джанибе́ков родился 13 мая 1942 года.

Советский лётчик-космонавт дважды Герой Советского Союза. Генерал-майор авиации. Общая продолжительность полётов — 145 суток. Общая продолжительность 2 выходов в открытый космос — 8 часов. Командир корабля в пяти своих полётах. Художник фантаст.





_________________________

 Как прекрасно когда художники показывают свет и красоту будущего, как и ранее выкладываемый Вами  Г. Голобоков.

А то сейчас фантасты норовят протащить в будущее все мерзости и ужасы прошлого и настоящего, непонятно зачем.

Интересно...

Цитата: Телеграм-канал Якеменко

Скрытый текст

Это новый директор Государственного Музея Изобразительных Искусств имени Пушкина…

Как там у Пушкина …

… Что нежным взором вы Армида, Что легким станом вы Сильфида, Что ваши алые уста,
Как гармоническая роза…
И наши рифмы, наша проза
Пред вами шум и суета.
Но красоты воспоминанье
Нам сердце трогает тайком…

https://t.me/yakemenko/10716

 При попытке посмотреть видео с директором оказалось, что видео заблокировано, до 16 лет.

Цитата: nesterova от 29.03.2023 17:00:12Интересно...

Цитата: Телеграм-канал Якеменко

Скрытый текст

Это новый директор Государственного Музея Изобразительных Искусств имени Пушкина…

 При попытке посмотреть видео с директором оказалось, что видео заблокировано, до 16 лет.

Ефремов в юбке?)

Цитата: nesterova от 29.03.2023 17:00:12Интересно...

 Да уж.. трансгендер с шарфиком..
  Посмотрим  со временем, что это было - черный пиар от предыдущего директора музея, просто неудачная фотография или все-таки тенденция.

 Про Лошак не знаю, а вот у Трегуловой подруга - Алена Долецкая, первый главред русского Вога - хоть понятно стало, откуда на выставке русской сказки появилась фотография Наоми Кемпбелл в образе русалки, причем рядом со сказкой "Варвара краса -длинная коса"  .  
Про Лихачеву) - пока будем наблюдать

По-моему, не показывала). 
Дми́трий Дмитриевич Жили́нский ( 1927-2015) — советский и российский живописец и график, педагог, профессор.
В 1944—1946 годах учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 году окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова. Учился у Н. М. Чернышёва, С. А. Чуйкова, П. Д. Корина, А. М. Грицая и В. Н. Яковлева.
Преподавал в МГХИ (1951—1973, профессор с 1968) и Московском полиграфическом институте (с 1974); среди учеников живописцы Т. Г. Назаренко и Н. И. Нестерова.
Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «сурового стиля», но стилистически стоит особняком. 
Жилинский — это Курбе с душой Рублёва. Или Энгр, в котором воплотился Никитин. Его картины — торжественные оды личности без капли лести обществу. Идеализм, в котором нет фанатизма слепой веры. Агитация без политики, вера через убеждения, гимн красоте человека как сплаву твердого характера и гибкого разума. Ранний Ренессанс, решивший встать на сторону позднего романтизма. Картины Дмитрия Дмитриевича нельзя воспринимать как нечто реалистическое, даже если облики героев выглядят узнаваемо. Главное в его творчестве — эмоции и метафоры.
Даже сам стиль живописи художника Жилинского был метафоричен. Поначалу он объединял приёмы ранних голландцев с ещё более ранними наработками византийцев со щедрыми добавлениям древнерусских иконописных мотивов. Стремясь создать максимально точный и ёмкий живописный язык, достойный прославлять героев советской культуры, науки и спорта, мастер обратился к веками проверенной классике. В качестве основы своих работ он стал использовать деревянную доску (как вариант — ДСП), а основным видом краски избрал темперу. Подобно мастерам глубокой древности, Жилинский предпочитал работать с чистым цветом. Причём настолько, что в конце концов совершенно отказался от работы с полутонами, отсветами и отражениями. Наш герой стремился вернуть объектам и явлениям их «естественный» вид, дабы строить диалог со зрителем максимально прямо и открыто.


https://art.mirtesen…fh47824231
https://dzen.ru/a/YR4Prmo2gFaSQP5q



Семья. У моря. 1964



На новых землях. Триптих. Левая часть. Строительство. 1967



Альтист. 1972



Жасмин. 1978



А. А. и П. Л. Капицы. 1979



«Гимнасты СССР», 1964–1965, оргалит, левкас, темпера


И всё же за произведениями Жилинского долгое время не признавали права называться живописью. Критиков и коллег художника смущало использование темперы. Только не подумайте, дорогой читатель, что здесь имел место злой умысел. Вовсе нет. Работы Дмитрия Дмитриевича охотно экспонировали и высоко котировали, но неизменно относили в категорию графики. К счастью, «Гимнастам» удалось «сломать лёд» недоверия, и после того памятного триумфа на Всесоюзной выставке картины Жилинского обрели статус полноценной живописных произведений.



«Белая лошадь»
1976
ДСП, темпера
108х59
19 ноября 2019 года Сочинскому художественному музею присвоили имя Дмитрия Жилинского^[

Повстречала дивные динамичные работы у Евгения Фатеева (Екатеринбургское представительство Русского художественного союза). 
Цуп Дмитрий Павлович (1908, Харбин - 1995, Ростов Великий)

Художник-график, пейзажист. Член Союза художников СССР.С 1930 года обучался на живописном факультете Института пролетарского изобразительного искусства в Ленинграде (Академии художеств). В 1932 году женился на студентке архитектурного факультета Л.М. Захаровой.

 В 1941 году Д. Цуп был арестован по обвинению в антисоветской деятельности и выслан в Красноярский край. В 1946 году срок закончился и Д.Цуп был направлен в художественное училище г. Иваново на преподавательскую работу. Однако вскоре был уволен из училища по сокращению штатов и до 1953 года работал на Ивановском механическом заводе. После смерти Сталина Д. Цуп вернулся в Ленинград , дело его было пересмотрено и он продолжил творческую деятельность как художник.

 Его работы хранятся в различный музеях в том числе и в Государственном русском музее.
Представленные мной работы - ксилография и линогравюра. 


Привлек мое внимание удивительным решением неба в работах - выразительно, мощно, драматично. И фамилия символичная Центр Управления Полетом). К сожалению, названий и описания работ нет. 

Цитата: Птица-синица от 06.04.2023 19:06:15Повстречала дивные динамичные работы у Евгения Фатеева (Екатеринбургское представительство Русского художественного союза). 
Цуп Дмитрий Павлович (1908, Харбин - 1995, Ростов Великий)

Скрытый текст

Сегодня в машине слушал автобиографическую книгу известного кинорежиссёра С.Соловьёва. Вот там он описывает первое своё посещение Эрмитажа. Друг его остановился у полотен Матисса, сказав что это гений, автор же отнёсся с полным равнодушием. Друг спрашивает, а какая картина тебе нравится? - "Бурлаки на Волге". Далее Соловьёв рассказывает, как 2 года ходил смотреть на эти картины, прежде чем проникся Матиссом.
Не у всех есть столько времени.)

Цитата: Пенсионэр от 08.04.2023 13:39:41Сегодня в машине слушал автобиографическую книгу известного кинорежиссёра С.Соловьёва. Вот там он описывает первое своё посещение Эрмитажа. Друг его остановился у полотен Матисса, сказав что это гений, автор же отнёсся с полным равнодушием. Друг спрашивает, а какая картина тебе нравится? - "Бурлаки на Волге". Далее Соловьёв рассказывает, как 2 года ходил смотреть на эти картины, прежде чем проникся Матиссом.
Не у всех есть столько времени.)

О), если это был первый раз, это было давно, тогда Матисс и остальные работы из коллекций Щукина-Морозовых были на третьем этаже)- пока доберёшься , посмотришь всех Рембрандтов, Кранахов и даже Леонардо), и вот после этих всех технически безупречных работ, вы видите  Танец Матисса , или девушек Гогена , или сборщицу урожая Пикассо). Да, по технике   совсем другие, кажутся простыми, написанными левой  ногой. Они про другое.. они тоже рассказывают истории, больше рассчитаны на чувства, эмоции
  
Вам не понравилось графическое небо?  Все эти бои линий и черного с белым.)?
А  я люблю работы, которые не дают явный ответ и явное впечатление) - оставляют свободу воображению зрителя.

Вообще), я сначала прониклась Мадонной Литта, она была очень красивой - мне лет в шесть попался буклет из Эрмитажа - качество фотографий было хорошим, но они были черно-белыми), там же была "Женщина, держащая плод  Гогена- другая, со странным окружением, но зацепившая мой детский взгляд. Так и идут со мной рядом " картинки"; от Ренессанса до сегодняшних дней.