Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

13 декабря 1846 года родился художник-передвижник Николай Ярошенко.
 
Личное дело
Николай Александрович Ярошенко (1846 – 1898) родился в Полтаве в семье отставного военного. Его отец сумел сделать блестящую военную карьеру, дослужившись от рядового до генерал-майора. Он считал, что сын тоже станет военным и, хотя мальчик с детства проявлял способности к рисованию, отдал его в Полтавский кадетский корпус. По свидетельству жены художника, Николай Ярошенко поступил в Полтавский кадетский корпус в 1855 году. Однако сохранился похвальный лист с надписью «юному кадету Николаю Ярошенко», датируемый 8 марта 1854 года, так что Ярошенко был кадетом уже в восьмилетнем возрасте. В Полтаве Ярошенко начал учиться живописи, первым его наставником стал местный художник Иван Зайцев, служивший в кадетском корпусе учителем рисования.
С 1856 года Николай Ярошенко был переведен в Первый кадетский корпус в Петербурге. После окончания кадетского корпуса Ярошенко в августе 1863 года поступил в Павловское военное училище. Еще будучи кадетом начал брать частные уроки рисования. Одним из его учителей стал художник Андриан Волков. Позже Николай Ярошенко посещал вечерние классы рисовальной школы Общества поощрения художеств, где преподавал Иван Крамской. Завершив обучение в училище, он по воле отца продолжил военное образование, поступив в Михайловскую артиллерийскую академию. Одновременно стал вольнослушателем в Академии художеств. Там он сблизился с членами Товарищества передвижных выставок. На IV передвижной выставке, проходивший в 1875 году, экспонировалась первая картина Ярошенко «Невский проспект ночью». 7 марта 1876 года Николай Ярошенко был принят в Товарищество, а вскоре был избран в его правление.
После окончания военной академии Николай Ярошенко поступил на военную службу на Санкт-Петербургском патронном заводе, где прослужил более 20 лет, выйдя в отставку в 1892 году в чине генерал-майора. Все это время параллельно со службой он занимался живописью. Был постоянным участником передвижных выставок.
В 1874 году Ярошенко женился на слушательнице Бестужевских курсов Марии Невротиной. Из свадебного путешествия на Кавказ он привез множество горных пейзажей, вызвавших высокую оценку критиков и посетителей выставок. Среди друзей Николая Ярошенко были не только художники: Репин, Нестеров, Ге, Куинджи, но и Сергей Рахманинов,Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Константин Станиславский, Глеб Успенский, Лев Толстой. Многие из них были частыми посетителями «ярошенковских суббот» в петербургской квартире художника.
В 1885 году художник покупает дом в Кисловодске, где проводит каждое лето. Там тоже его часто навещают друзья.
После выхода в отставку Николай Ярошенко живет большую часть времени в своем кисловодском доме. Но в 1897 году он совершил большое путешествие по Поволжью, Италии, Ближнему Востоку и Египту. Затем отправился на Урал, где работал над этюдами для задуманной им серии картин о жизни горнозаводских рабочих.
Умер Николай Ярошенко в Кисловодске 26 июня (7 июля) 1898 года. Похоронен возле городского Свято-Никольского собора.
 
https://polit.ru/new…aroshenko/

Цитата: Пикейный жилет от 10.12.2020 01:24:15...
Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда...
...

Когда б Вы знали, насколько вторичен был Малевич со своим чёрным квадратом. Банальный плагиат. С претензией на глубокую мысль.
В 1882 году Альфонс Алле (Alphonse Allais) написал картину «Битва негров в пещере глубокой ночью», представлявшее собой чёрное полотно, близкое по форме к квадрату. В 1883 он написал полностью белую картину «Первое причастие хлоротически-бледных девушек в снежную пору», а в 1884 — красную «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами».

Цитата: Пенсионэр от 13.12.2020 19:37:53Когда б Вы знали, насколько вторичен был Малевич со своим чёрным квадратом. Банальный плагиат. С претензией на глубокую мысль.
В 1882 году Альфонс Алле (Alphonse Allais) написал картину «Битва негров в пещере глубокой ночью», представлявшее собой чёрное полотно, близкое по форме к квадрату. В 1883 он написал полностью белую картину «Первое причастие хлоротически-бледных девушек в снежную пору», а в 1884 — красную «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами».

Здесь чувствуется вкус, юмор и чувство меры. Своими названиями он напрочь лишил куска хлеба профессиональных толкователей

Российский художник Валентин Сидоров умер на 93-м году жизни. Об этом сообщается на странице Московского художественного института имени В.И. Сурикова в [url=https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=3768997326492202&id=591659594226007&__cft__[0]=AZVyTnKCn1b4s8Pt4kBY1c0F6KNHpGw0po1TKw_4vg2sYmVgtnt7zByOuMovVl1AibfRytxRDDrpCBUelL3JwbcBCILBhh8cDaWLebEBEL-gGtSwJNNEfCjnaR2hrHzK-81umN7g2NpWnXFYB27XGjnE]Facebook[/url].


 ТАСС со ссылкой на пресс-службу вуза уточнил, что Валентин Сидоровпереболел коронавирусной инфекцией.Там уточнили, что он уже вышел из реанимации и пошел на поправку. Но ослабленный организм не выдержал.




 «Я пишу воспоминания, свою память, — говорит он. — Мне очень важно, чтобы то, что я помню, не ушло, чтобы оно сохранилось. В своих картинах я пытаюсь передать отношение русского человека к окружающей его природе. Хочу рассказать о его труде и вечной любви к земле, к родной земле».
О творческом пути художника:  
https://proinfomir.r…zy-zhizni/

http://www.pravoslavie.ru/38189.html

Цитата: Максим Рябин от 08.02.2021 17:17:11а мне кажется картина написана Малевичам очень много все себе имеет глубокого, у каждого свое подсознание, и каждый ее видит по разному. Именно по этому она и считается великим произведением искусства

Если повесить картину Малевича в православной избе вместо иконы, то будет "глубоко копает".
А если в современной квартире, то будет хуцпа.
Хотя хуцпа во все времена хуцпа.

Цитата: Максим Рябин от 08.02.2021 17:17:11а мне кажется картина написана Малевичам очень много все себе имеет глубокого, у каждого свое подсознание, и каждый ее видит по разному. Именно по этому она и считается великим произведением искусства

Каждый ВСЁ видит по-разному. Не только малевича. Дажн у Рубенса один видит прекрасных женщин, а другой страшных баб.

Сицилийский художник-авангардист Сальваторе Гарау создал скульптуру «Аз Есьм». Она невидимая, неощущаемая и не имеет веса. Проще говоря, это добротный кусок пустоты ценой 15 тысяч евро. Именно за столько ее купил неизвестный коллекционер. Лот ушел с молотка на аукционе Art-Rite, который продает исключительно произведения современного искусства.
По задумке мастера невидимая скульптура должна быть размещена на свободном от препятствий пространстве размером 150 на 150 сантиметров. Как сообщает Italy 24 News, физический «носитель» выглядит довольно непритязательно: это всего лишь сертификат, который подтверждает тот факт, что произведение куплено и принадлежит заплатившему за нее лицу.
Однако это не первая нематериальная скульптура, созданная Гарау. В Феврале 2020 он уже выставлял свое произведение «Будда в созерцании» на площади Пьяцца делла Скала в Милане. Как говорится в описании его работ: «Они имеют новую историческую ценность и представляют собой идеальную метафору наших дней. Произведение полностью невидимо и поэтому не может быть воспроизведена в сети, не говоря уже о том, что нематериальные работы Гарау не оказывают никакого воздействия на окружающую среду».
Сам Сальваторе Гарау утверждает, что не просто продал за 15 тысяч какой-то там сертификат. Произведение и вправду отняло у него много творческих сил. Для его создания художник длительное время смотрел в пустоту, населяя ее эйдосами своих мыслей:
«Успешный исход аукциона свидетельствует о неопровержимом факте, — говорит Гарау, — пустота — это не что иное, как пространство, полное энергии, и даже если мы опустошим его, и ничего не останется, согласно принципу неопределенности Гейзенберга у него останется энергия, которая конденсируется и превращается в частицы, короче говоря, в нас! Когда я решаю «продемонстрировать» нематериальную скульптуру в данном пространстве, это пространство будет концентрировать определенное уплотнение мыслей в определенной точке…. В конце концов, разве мы сами не придаем форму Богу, которого никогда не видели?».


https://disgustingme…h/page/19/

Геннадий Архиерейский
https://zen.yandex.r…656d3ee17b

https://www.google.c…-arhireeva

https://www.tatar-in…-arhireeva
..............................................................................

Кинофильм "Голубка""
https://www.youtube.…xkhV85IPXw

акварелист из Томска, вадим Мизеров: https://obzor.city/article/398854

Дмитрий березовский - русский художник, родился в селе Жигалово в Иркутской области.
Главной темой творчества Березовского был пейзаж – художник в течение сорока лет своей деятельности писал и тематические картины, и портреты, работал в мультипликации в качестве художника-постановщика, создавал графические листы и декоративные панно, но именно пейзаж всегда занимал ведущее место в его творчестве.
С 1939 принимал участие в выставках. Во время Великой Отечественной Войны Березовский воевал на Юго-Западном, Степном фронтах, командовал взводом.
В 1950 окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, где учился у П. Котова, Ю. Пименова, Г. Шегаля, Ф. Богородского. После окончания института занимался живописью под руководством К. Ф. Юона. В 1952 Березовский был принят в члены МОССХ.
Художник совершал творческие поездки в Сибирь, Забайкалье, Среднюю Азию, Украину. Где бы ни был Березовский, он умело передавал своеобразие природы, присущее именно этому месту.
В 1983 состоялась персональная выставка Березовского в Москве. Имел дипломы МОСХ РСФСР, премию IV Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1951) за лучший детский фильм («Сказка о рыбаке и золотой рыбке», в котором принимал участие в качестве художника-постановщика.
Работы художника представлены в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Музее современной истории России (Москва), Музее-панораме «Бородинская битва» (Москва), Иркутском областном краеведческом музее, Московском областном краеведческом музее и других собраниях в России и за рубежом.

Автопортрет



Натюрморты
Большие картинки

Портрет

Жанр

Цитата: nesterova от 25.08.2021 18:19:04Цитата: nesterova от 25.08.2021 19:19:04

Добро пожаловать в клуб любителей прекрасного.
С уважением. Пикейный жилет.

27 августа 1890
131 год назад 
Родился Ман Рэй
.............................................................................
Ман Рэй (англ. Man Ray, настоящее имя — Эммануэль Радницкий) родился 27 августа 1890 года в Филадельфии (США). Через семь лет семья переехала в Нью-Йорк. Здесь Рэй изучал искусство в период с 1908 по 1912 год: он окончил Национальную академию рисунка в Нью-Йорке, а затем посещал классы рисунка и акварели Центра имени Ф.Феррера.
С 1912 года Ман поселился в Риджфилде, рисовал, иллюстрировал книги, подрабатывал в рекламном агентстве. А в 1913 году он посетил выставку авангардного искусства в Нью-Йорке, которая оказала влияние на все его дальнейшее творчество. Ман начал изобретать новые живописные и фотографические техники, создавал сложные сюрреалистические «объекты».
В 1921 году Рэй переехал в Париж, где в 1920–1930-х годах занимался преимущественно фотографией, а также снял несколько фильмов. Он постоянно работал над новыми техническими приемами, которые позволили ему сделать фотографию одним из видов изобразительного искусства. Так, в 1922 году Ман изобрел рэйографию – метод создания фотографических изображений без фотоаппарата.
В конце 1920-х годов Ман заново открыл соляризацию – фотоэффект, который получается при повторной экспозиции негатива, и превратил ее в художественный прием.
Первыми новшества Рэя оценили сюрреалисты и начали применять фотографию в сочетании с другими техниками в своих произведениях.
Ман приравнивал свою технику фотографии к живописи, называя ее «живопись света». В то же время он создал серию работ под общим названием «Эпоха света», которая в 1934 году была опубликована в виде альбома.
В 1940 году Ман вновь приехал в Америку, преподавал живопись и фотографию. Но в 1951 году вернулся в Париж и жил там до конца дней. В 1963 году он был принят в игровое сообщество авангардистов «Коллеж патафизики», созданное в память Альфреда Жарри.
Ман Рэй скончался 18 ноября 1976 года в Париже. В 1999 году он был признан журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников 20 века.
..................................................................................................................................

........................................................................................................................

......................................

...................................................
..

Юрий Васендин

ЦитатаЮрий Васендин родился в 1958 году в Архангельске. Любовь к живописи проявил с детства. В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. После школы работал художником в Доме культуры поселка Маймакса. К 90-м годам его картины стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей реалистичной живописи. Его работы участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, не раз представляли Русский Север на экспозициях Москвы и Санкт-Петербурга.

Пейзажи

Актриса Женелия Д Соуза учавствует в показе дизайнера Сародж Джалан на lakme fashion week 2019. Индия.

Андрей Геннадьевич Поздеев (27 сентября 1926 года, село Нижний Ингаш Красноярского края, СССР — 12 июля 1998 года, Красноярск) — российский и советский художник. Член Союза художников СССР (с 1961 года)

Родился в семье почтового служащего Поздеева Геннадия Даниловича и его супруги Евдокии Ивановны.
Работал помощником кочегара. В годы Великой Отечественной войны служил на Дальневосточном флоте.
Живопись начал постигать самостоятельно: посещал выставки, музеи и галереи, изучал творчество великих мастеров прошлого, читал книги, писал с натуры. Впоследствии закончил Красноярскую художественную школу имени В. И. Сурикова (учитель — А. П. Лекаренко).
Андрей Поздеев о своём понимании творчества художника:
…Художник как личность более индивидуален. Он позволяет себе то, что другие люди, может быть, и не позволяют. Но на нём лежит большая обязанность: отдавать себя, каков он есть. Он обнажается, он «голенький». И он обязан ещё иметь голову, думать, как философ. Философы мысли — невероятная вещь. Они говорят об одном и том же, но каждый со стороны своей индивидуальности. А я ещё обязан цветом передавать. И я обязан, если я «влез» в это дело на всю жизнь — а здесь жизни мало, — всё время совершенствоваться и развиваться до самого последнего дня, сколько мне отпущено судьбою.
Персональные выставки художника проходили в музеях Таллина (1984 г.; при содействии  О. Субби) и Риги, в Государственном музее, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном доме художника в Москве. Картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее и в Русском музее. Значительные собрания картин художника имеется в собрании Красноярского государственного художественного музея имени В. И. Сурикова и Норильской художественной галереи.
Андрей Геннадьевич Поздеев включён в международный художественный рейтинг (всемирный рейтинг художников XVIII—XXI веков, формирующих мировое художественное наследие).
Художник скончался 12 июля 1998 года в своей мастерской в Красноярске. Похоронен на Бадалыкском кладбище.



Автопортрет

Дущевные портреты


Жанр



Натюрморты

Пейзажи

Цитата: nesterova от 02.09.2021 14:13:26Андрей Геннадьевич Поздеев 
…Художник как личность более индивидуален. Он позволяет себе то, что другие люди, может быть, и не позволяют. Но на нём лежит большая обязанность: отдавать себя, каков он есть. Он обнажается, он «голенький». И он обязан ещё иметь голову, думать, как философ. Философы мысли — невероятная вещь. Они говорят об одном и том же, но каждый со стороны своей индивидуальности. А я ещё обязан цветом передавать. И я обязан, если я «влез» в это дело на всю жизнь — а здесь жизни мало, — всё время совершенствоваться и развиваться до самого последнего дня, сколько мне отпущено судьбою.

Начал с:


закончил  с:

Ну хз насколько это развитие.

Спасибо за художников. Их много. Всех знать невозможно, поэтому интересно. Продолжайте.
С уважением. Пикейный жилет.