По-моему, не показывала).
Дми́трий Дмитриевич Жили́нский ( 1927-2015) — советский и российский живописец и график, педагог, профессор.
В 1944—1946 годах учился в
Московском институте прикладного и декоративного искусства. В
1951 году окончил
МГАХИ имени В. И. Сурикова. Учился у
Н. М. Чернышёва,
С. А. Чуйкова,
П. Д. Корина,
А. М. Грицая и
В. Н. Яковлева.
Преподавал в МГХИ (1951—1973, профессор с 1968) и
Московском полиграфическом институте (с 1974); среди учеников живописцы
Т. Г. Назаренко и
Н. И. Нестерова.
Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых новаторски переосмыслены традиции
древнерусской иконописи и живописи
раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «
сурового стиля», но стилистически стоит особняком.
Жилинский — это Курбе с душой Рублёва. Или Энгр, в котором воплотился Никитин. Его картины — торжественные оды личности без капли лести обществу. Идеализм, в котором нет фанатизма слепой веры. Агитация без политики, вера через убеждения, гимн красоте человека как сплаву твердого характера и гибкого разума. Ранний Ренессанс, решивший встать на сторону позднего романтизма. Картины Дмитрия Дмитриевича нельзя воспринимать как нечто реалистическое, даже если облики героев выглядят узнаваемо. Главное в его творчестве — эмоции и метафоры.
Даже сам стиль живописи художника Жилинского был метафоричен. Поначалу он объединял приёмы ранних голландцев с ещё более ранними наработками византийцев со щедрыми добавлениям древнерусских иконописных мотивов. Стремясь создать максимально точный и ёмкий живописный язык, достойный прославлять героев советской культуры, науки и спорта, мастер обратился к веками проверенной классике. В качестве основы своих работ он стал использовать деревянную доску (как вариант — ДСП), а основным видом краски избрал темперу. Подобно мастерам глубокой древности, Жилинский предпочитал работать с чистым цветом. Причём настолько, что в конце концов совершенно отказался от работы с полутонами, отсветами и отражениями. Наш герой стремился вернуть объектам и явлениям их «естественный» вид, дабы строить диалог со зрителем максимально прямо и открыто.
https://art.mirtesen…fh47824231https://dzen.ru/a/YR4Prmo2gFaSQP5q
Семья. У моря. 1964

На новых землях. Триптих. Левая часть. Строительство. 1967

Альтист. 1972

Жасмин. 1978

А. А. и П. Л. Капицы. 1979

«Гимнасты СССР», 1964–1965, оргалит, левкас, темпера
И всё же за произведениями Жилинского долгое время не признавали права называться живописью. Критиков и коллег художника смущало использование темперы. Только не подумайте, дорогой читатель, что здесь имел место злой умысел. Вовсе нет. Работы Дмитрия Дмитриевича охотно экспонировали и высоко котировали, но неизменно относили в категорию графики. К счастью, «Гимнастам» удалось «сломать лёд» недоверия, и после того памятного триумфа на Всесоюзной выставке картины Жилинского обрели статус полноценной живописных произведений.

«Белая лошадь»
1976
ДСП, темпера
108х59
19 ноября 2019 года
Сочинскому художественному музею присвоили имя Дмитрия Жилинского
[
Отредактировано: Птица-синица - 03 апреля 2023 11:10:09