Клуб искусствоведов "Черный квадрат"
88,861
708
Сообщения
Фильтр
Карма: +13.23
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
ТОКАРЕВ ВЛАДИМИР ФЕДОРОВИЧ (1918 - 1988)
Народный Художник РСФСР. Родился в 1918 году в г. Ростове на Дону. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина Академии художеств СССР до 1953 года. С 1948 года принимает участние в художественных выставках. Персональная выставка художника состоялась в Ленинграде в 1980 году, затем она обошла многие города России. В 1996 г. в г.Вышний Волочок прошла посмертная персональная выставка художника. Произведения Владимира Токарева находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Калининградского художественного музея, Киевского музея русского искусства, Музея изящных искусств в Санкт-Петербурге, Псковского художественного музея, Владивостокского музея современного искусства, Художественного музея в Ростове-на-Дону. Жена Токарева Александра Феликсовна, советский живописец,член Союза художников СССР.
Портреты, жанр
Пейзажи, натюрморты
Народный Художник РСФСР. Родился в 1918 году в г. Ростове на Дону. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина Академии художеств СССР до 1953 года. С 1948 года принимает участние в художественных выставках. Персональная выставка художника состоялась в Ленинграде в 1980 году, затем она обошла многие города России. В 1996 г. в г.Вышний Волочок прошла посмертная персональная выставка художника. Произведения Владимира Токарева находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Калининградского художественного музея, Киевского музея русского искусства, Музея изящных искусств в Санкт-Петербурге, Псковского художественного музея, Владивостокского музея современного искусства, Художественного музея в Ростове-на-Дону. Жена Токарева Александра Феликсовна, советский живописец,член Союза художников СССР.
Портреты, жанр
Скрытый текст
Пейзажи, натюрморты
Скрытый текст
Отредактировано: nesterova - 11 декабря 2022 13:48:31
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Цитата: Ниа от 10.12.2022 12:16:51Берет за душу своими работами... Особенно трогают птицы и дома деревянные с любовью расписаны. Просто петь хочется
Деревенька моя не грусти по большим городам... по тебе, по тебе пусть грустят города и столицы... деревенька моя под окошком висят невода... да качаются лодки, как белые птицы
О, да, его работы очень теплые, душевные.. Спасибо Вам за поэтический отклик.
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Звонцов Василий Михайлович (1917-1994) и его прозрачные пейзажи
У Звонцова непростая биография. Рожденный в 1917 году, он стал представителем того поколения, в чью пору юности, когда молодые силы, талант и устремления были нацелены на воплощение уже определившейся мечты, вторглось военное лихолетье. Так сложилась судьба, что молодой художник на годы оказался отлученным от искусства. До дня Победы Звонцов непрерывно воевал в пехоте. Участвовал в боях за освобождение Калининградской области, Белоруссии, Латвии, Польши, воевал в Германии. Закончил он войну в Берлине в звании подполковника. Дважды был ранен, контужен. Награжден боевыми орденами и медалями.
Война впоследствии во многом определила жизненный путь Звонцова и укрепила желание стать художником. Ему многое удавалось делать хорошо. Успешной могла быть военная, а позднее партийная карьера, но он сохранял верность своему выбору. То, что, пройдя всю войну, остался в живых и после мог полвека заниматься любимым делом – это он считал самой главной наградой в своей жизни.
В «Заметках о мастерстве» он писал: «Никогда не следует забывать, что для художника высшей наградой и удовлетворением на всю жизнь служит уже сама принадлежность к нашей профессии, к разряду людей, которые видят и понимают так много, которые призваны, благодаря таланту, показать в художественных образах другим красоту и мудрость жизни. Самое глубокое удовлетворение, самые счастливые моменты жизни мы испытываем в процессе творческой работы, чередуя удачи и промахи, совершенствуя мысль, изобразительные средства, преодолевая самих себя, преодолевая материал. Прекрасное состояние, поглощающее всего художника! Все остальное отходит на второй план!»
1961 Пуховая зима. Лавис, сухая игла
1979 По Пушкинским местам. Полдень. Михайловское. Прудик. офорт
У Звонцова непростая биография. Рожденный в 1917 году, он стал представителем того поколения, в чью пору юности, когда молодые силы, талант и устремления были нацелены на воплощение уже определившейся мечты, вторглось военное лихолетье. Так сложилась судьба, что молодой художник на годы оказался отлученным от искусства. До дня Победы Звонцов непрерывно воевал в пехоте. Участвовал в боях за освобождение Калининградской области, Белоруссии, Латвии, Польши, воевал в Германии. Закончил он войну в Берлине в звании подполковника. Дважды был ранен, контужен. Награжден боевыми орденами и медалями.
Война впоследствии во многом определила жизненный путь Звонцова и укрепила желание стать художником. Ему многое удавалось делать хорошо. Успешной могла быть военная, а позднее партийная карьера, но он сохранял верность своему выбору. То, что, пройдя всю войну, остался в живых и после мог полвека заниматься любимым делом – это он считал самой главной наградой в своей жизни.
В «Заметках о мастерстве» он писал: «Никогда не следует забывать, что для художника высшей наградой и удовлетворением на всю жизнь служит уже сама принадлежность к нашей профессии, к разряду людей, которые видят и понимают так много, которые призваны, благодаря таланту, показать в художественных образах другим красоту и мудрость жизни. Самое глубокое удовлетворение, самые счастливые моменты жизни мы испытываем в процессе творческой работы, чередуя удачи и промахи, совершенствуя мысль, изобразительные средства, преодолевая самих себя, преодолевая материал. Прекрасное состояние, поглощающее всего художника! Все остальное отходит на второй план!»
1961 Пуховая зима. Лавис, сухая игла
1979 По Пушкинским местам. Полдень. Михайловское. Прудик. офорт
Скрытый текст
Отредактировано: Птица-синица - 11 декабря 2022 14:08:46
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Едва начавшаяся зима преподнесла сюрприз в виде дождя), и теперь под ногами нечто скользкое и мокрое.
Посмотрим нормальный север). Люблю я северные пейзажи и ландшафты, почти как небо.
Мешков Владимир Ильич (1919-2012) - график, советский и российский художник. Народный художник РСФСР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Участник Великой Отечественной войны. Один из первых энтузиастов развития в Красноярске линогравюры, в том числе цветной.Ученик замечательного графика П.Н. Староносова.
Линогравюры:
Северное сияние
Олени в море
У колыбели Норильска
К Полярной звезде
50-е годы можно считать периодом утверждения В.И. Мешкова как серьезного и сильного мастера цветной линогравюры, периодом его стремительного вхождения в искусство страны.
Цветные линогравюры В.И. Мешкова и сегодня никого не оставляют равнодушными. Но не только по причине их красоты и своеобразия. Дело в том, что техника линогравюры весьма трудоемка и сложна. По этой причине в наш современный компьютерный век со станковой линогравюрой художники почти не работают.
Посмотрим нормальный север). Люблю я северные пейзажи и ландшафты, почти как небо.
Мешков Владимир Ильич (1919-2012) - график, советский и российский художник. Народный художник РСФСР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Участник Великой Отечественной войны. Один из первых энтузиастов развития в Красноярске линогравюры, в том числе цветной.Ученик замечательного графика П.Н. Староносова.
Линогравюры:
Северное сияние
Олени в море
У колыбели Норильска
К Полярной звезде
50-е годы можно считать периодом утверждения В.И. Мешкова как серьезного и сильного мастера цветной линогравюры, периодом его стремительного вхождения в искусство страны.
Среди художников-графиков Мешков стал настоящим живописцем, ему удалось с помощью обычного карандаша точно передать временные, климатические нюансы: вечер, закат, пасмурную погоду, северное сияние. Глазами художника Север отображен не мрачным, а многоликим и ярким. Тогда, в 1950-е годы под впечатлением от творчества Владимира Ильича многие молодые живописцы «заболели» Севером.
Цветные линогравюры В.И. Мешкова и сегодня никого не оставляют равнодушными. Но не только по причине их красоты и своеобразия. Дело в том, что техника линогравюры весьма трудоемка и сложна. По этой причине в наш современный компьютерный век со станковой линогравюрой художники почти не работают.
Отредактировано: Птица-синица - 13 декабря 2022 12:45:53
Карма: +13.23
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
Спасибо за прекрасные северные картины.
Скрытый текст
Отредактировано: nesterova - 21 декабря 2022 10:45:53
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Восстание декабристов произошло в Петербурге 14 (26) декабря 1825 года. То есть, сегодня 197 лет.
С возрастом , даже скорее с учетом новых знаний, немного иначе смотришь на такого рода события, тем не менее, это наша история, это мы.
" 14 (26) декабря 1825 года. ", акварель К.И.Кольмана, 1830-е, Исторический музей , Москва
В.Ф. Тимм "Восстание 14 декабря 1825 г", 1853г. Эрмитаж
А.А.Тронь "Морской Гвардейский экипаж на Сенатской площади 14 декабря 1825 ", 1983
Немного портретов:
Портрет С.Г Волконского работы П. Ф. Соколова
Н. А. Бестужев. Автопортрет 1838 г.
"С первых дней пребывания на каторге, Николай Александрович с братом М. А. Бестужевым задумались о необходимости «составить по возможности полные биографии всех наших товарищей и… приложить их к коллекции портретов», чтобы сохранить «для истории» их черты. Доктор искусствоведения, профессор А. Д. Чегодаев писал, что художник «много лет терпеливо и упорно выполнял эту взятую на себя подлинно историческую миссию: закрепить для будущих поколений физический и духовный облик прекрасных и благородных людей… в акварелях Николая Бестужева встаёт целая галерея замечательных, высоко интеллигентных, одухотворённых и чистосердечных человеческих образов».
Сохранившиеся около 150 портретов декабристов, написанных Н. А. Бестужевым в условиях сибирской каторги, представляют собой уникальное явление в истории русской живописи и имеют большое значение для иконографии декабризма." (с)
Акварельный портрет И. А. Анненкова работы Н. А. Бестужева. 1828 г.
Акварельный портрет И. И. Пущина работы Н. А. Бестужева
Акварельный портрет С. Г. Волконского работы Н. А. Бестужева. 1837 г.
Портрет М. Н. Волконской с сыном Николаем работы П. Ф. Соколова
С возрастом , даже скорее с учетом новых знаний, немного иначе смотришь на такого рода события, тем не менее, это наша история, это мы.
" 14 (26) декабря 1825 года. ", акварель К.И.Кольмана, 1830-е, Исторический музей , Москва
В.Ф. Тимм "Восстание 14 декабря 1825 г", 1853г. Эрмитаж
А.А.Тронь "Морской Гвардейский экипаж на Сенатской площади 14 декабря 1825 ", 1983
Немного портретов:
Портрет С.Г Волконского работы П. Ф. Соколова
Н. А. Бестужев. Автопортрет 1838 г.
"С первых дней пребывания на каторге, Николай Александрович с братом М. А. Бестужевым задумались о необходимости «составить по возможности полные биографии всех наших товарищей и… приложить их к коллекции портретов», чтобы сохранить «для истории» их черты. Доктор искусствоведения, профессор А. Д. Чегодаев писал, что художник «много лет терпеливо и упорно выполнял эту взятую на себя подлинно историческую миссию: закрепить для будущих поколений физический и духовный облик прекрасных и благородных людей… в акварелях Николая Бестужева встаёт целая галерея замечательных, высоко интеллигентных, одухотворённых и чистосердечных человеческих образов».
Сохранившиеся около 150 портретов декабристов, написанных Н. А. Бестужевым в условиях сибирской каторги, представляют собой уникальное явление в истории русской живописи и имеют большое значение для иконографии декабризма." (с)
Акварельный портрет И. А. Анненкова работы Н. А. Бестужева. 1828 г.
Акварельный портрет И. И. Пущина работы Н. А. Бестужева
Акварельный портрет С. Г. Волконского работы Н. А. Бестужева. 1837 г.
Портрет М. Н. Волконской с сыном Николаем работы П. Ф. Соколова
Отредактировано: Птица-синица - 26 декабря 2022 16:39:27
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Поделюсь иллюстрациями к романам Ф.М. Достоевского разных авторов и разных времен
Встреча (1970), "Белые ночи", И.Глазунов
Встреча (1970), "Белые ночи", И.Глазунов
Скрытый текст
Отредактировано: Птица-синица - 28 декабря 2022 18:10:48
Карма: +13.23
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
Петр Кончаловский
Годы жизни:
21 февраля 1876 — 02 февраля 1956
Страна рождения:
Российская империя
Сфера деятельности:
Художник
Один из столпов русского авангарда, а потом — социалистического реализма, родился в Харьковской губернии в семье литератора, позже сосланного за революционную деятельность. Кончаловский с детства проявлял способности к живописи, однако по просьбе отца поступил на естественный факультет Московского университета. Учеба там не задалась, и молодой Кончаловский все-таки уехал заниматься живописью в Париж (в Академии Жюлиана). Вернувшись в Россию, он поступил в Академию художеств, где в 1907 году получил звание художника. В том же году он снова отправился во Францию, где его мировоззрение и стиль перевернули постимпрессионисты.
В 1911 году Кончаловский вместе с другими живописцами-экспериментаторами образовал авангардное художественное общество «Бубновый валет». В 1914 году он воевал на фронтах Первой мировой войны, был ранен. После революции художник, женатый на дочери своего учителя Сурикова, не стал эмигрировать, он занимался преподаванием и административной деятельностью, а в живописи перешел на принципы реализма.
В 1943 году Кончаловский стал лауреатом Сталинской премии, затем получил звание народного художника СССР.
Цветы
Годы жизни:
21 февраля 1876 — 02 февраля 1956
Страна рождения:
Российская империя
Сфера деятельности:
Художник
Один из столпов русского авангарда, а потом — социалистического реализма, родился в Харьковской губернии в семье литератора, позже сосланного за революционную деятельность. Кончаловский с детства проявлял способности к живописи, однако по просьбе отца поступил на естественный факультет Московского университета. Учеба там не задалась, и молодой Кончаловский все-таки уехал заниматься живописью в Париж (в Академии Жюлиана). Вернувшись в Россию, он поступил в Академию художеств, где в 1907 году получил звание художника. В том же году он снова отправился во Францию, где его мировоззрение и стиль перевернули постимпрессионисты.
В 1911 году Кончаловский вместе с другими живописцами-экспериментаторами образовал авангардное художественное общество «Бубновый валет». В 1914 году он воевал на фронтах Первой мировой войны, был ранен. После революции художник, женатый на дочери своего учителя Сурикова, не стал эмигрировать, он занимался преподаванием и административной деятельностью, а в живописи перешел на принципы реализма.
В 1943 году Кончаловский стал лауреатом Сталинской премии, затем получил звание народного художника СССР.
Цветы
Скрытый текст
Карма: +13.23
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
Регистрация: 07.06.2017
Сообщений: 1,275
Читатели: 1
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Геннадий Григорьевич Голобоков (1935-1978) - советский художник-космист и поэт. С детства увлекался астрономией, очень любил рисовать, играл на скрипке, на гармошке.
"Строгая графичность изображения, яркий локальный цвет, в который художник вкладывал символический смысл (зеленый цвет – символ жизни, голубой цвет неба и воды – нежность, красный – борьба) делают живопись Голобокова декоративной. Однако за внешней декоративностью не теряется главное – человеческие устремления, выразительность композиции. В его работах нет фантастических пейзажей, инопланетян или сверхъестественных машин будущего. Герои Голобокова – красивые, мужественные люди с ясной целью. Они черпают силы у земли («Улетающая на столетия», «И снова к звездам») и способны побеждать стихии («Четвертое измерение», «Шквал неизвестности»). Картина «По ту сторону двери» написана кистью мужественного художника и рассказывает о любви человека к жизни. Одинокий космонавт, попав на безжизненную планету, собирает в себе все силы, чтобы выжить победить и вновь вернуться на Землю, к счастливой жизни, к тому, что теперь для него мираж – «По ту сторону двери». В этой работе не реализованное при жизни и подсознательно воплощенное преодоление ограничения в пространстве личности художника Голобокова.О нем говорят, как о первооткрывателе направления «психологической фантастики» в живописи, главная тема творчества которого – психология людей будущего. Картины художника вовсе не идеальны, но в них есть удивительная жизненная сила и нравственная цельность."
"Улетающая на столетия"
Я люблю ее, эту штуку,
Ту, что звучно зовется — жизнь.
Я люблю ее в зной и стужу.
В беге взмыленного коня.
Я люблю ее даже в луже
С отраженьем кривым плетня.
Я люблю ее.
А взаимность...
Разве так уж она важна?
Есть деревья, что в холод зимний
Сыплют всхожие семена...
Недавно появился сайт, посвященный его творчеству - живопись (космизм, реализм и о войне) , стихи, статьи - https://golobokov.su
Танец с шаровой молнией
Синяя птица
Скрытый текст
"Строгая графичность изображения, яркий локальный цвет, в который художник вкладывал символический смысл (зеленый цвет – символ жизни, голубой цвет неба и воды – нежность, красный – борьба) делают живопись Голобокова декоративной. Однако за внешней декоративностью не теряется главное – человеческие устремления, выразительность композиции. В его работах нет фантастических пейзажей, инопланетян или сверхъестественных машин будущего. Герои Голобокова – красивые, мужественные люди с ясной целью. Они черпают силы у земли («Улетающая на столетия», «И снова к звездам») и способны побеждать стихии («Четвертое измерение», «Шквал неизвестности»). Картина «По ту сторону двери» написана кистью мужественного художника и рассказывает о любви человека к жизни. Одинокий космонавт, попав на безжизненную планету, собирает в себе все силы, чтобы выжить победить и вновь вернуться на Землю, к счастливой жизни, к тому, что теперь для него мираж – «По ту сторону двери». В этой работе не реализованное при жизни и подсознательно воплощенное преодоление ограничения в пространстве личности художника Голобокова.О нем говорят, как о первооткрывателе направления «психологической фантастики» в живописи, главная тема творчества которого – психология людей будущего. Картины художника вовсе не идеальны, но в них есть удивительная жизненная сила и нравственная цельность."
"Улетающая на столетия"
Я люблю ее, эту штуку,
Ту, что звучно зовется — жизнь.
Я люблю ее в зной и стужу.
В беге взмыленного коня.
Я люблю ее даже в луже
С отраженьем кривым плетня.
Я люблю ее.
А взаимность...
Разве так уж она важна?
Есть деревья, что в холод зимний
Сыплют всхожие семена...
Недавно появился сайт, посвященный его творчеству - живопись (космизм, реализм и о войне) , стихи, статьи - https://golobokov.su
Танец с шаровой молнией
Синяя птица
Скрытый текст
Отредактировано: Птица-синица - 09 января 2023 17:32:20
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Цитата: nesterova от 31.12.2022 03:16:19Петр КончаловскийСкрытый текст
Какая прекрасная подборка, спасибо большое!
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Хочу поделиться изображениями слонов в средневековых летописях. Забавное), как работает воображение).
Представила - сидит какой-нить монах-францисканец в 12 веке, рисует по описанию - большой, нос длинный, а что и какое конкретно - непонятно, потому что слонов он никогда нет видел
Представила - сидит какой-нить монах-францисканец в 12 веке, рисует по описанию - большой, нос длинный, а что и какое конкретно - непонятно, потому что слонов он никогда нет видел
Отредактировано: Птица-синица - 12 января 2023 14:51:54
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960)
В Третьяковской галерее проходит выставка, приуроченная к 150-летию художника. Должно быть, была отложена из-за пандемии.
Очень любил синий) и зиму, много ее писал. Самая известная его работа , и сам он считал ее наиболее значимой.
«Февральская лазурь».(1904 год). Холст, масло. ( Размеры полотна: 141 х 83). Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Идею создания «Февральской лазури» подсказала живописцу сама матушка-природа во время утренней его прогулки по лесу. Проходя мимо берез, растущих у обочины, мастер, благодаря случайному стечению обстоятельств, пришел в неописуемый восторг, его очень глубоко тронуло то, что неожиданно открылось его взору.
«Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». Это удивительное зрелище так потрясло живописца, что он мгновенно загорелся желанием запечатлеть «хоть десятую долю этой красоты».
Помимо художественной деятельности некоторое время был попечителем и директором Третьяковской галереи, в сложные времена - с 1913 по 1925, также принимал непосредственное участие в поисках и реставрации древнерусских икон, Троицы Андрея Рублева и других. А также профессор, академик, искусствовед , и судя по работам большой жизнелюб . Выставка где-то до конца февраля .
В Третьяковской галерее проходит выставка, приуроченная к 150-летию художника. Должно быть, была отложена из-за пандемии.
Очень любил синий) и зиму, много ее писал. Самая известная его работа , и сам он считал ее наиболее значимой.
«Февральская лазурь».(1904 год). Холст, масло. ( Размеры полотна: 141 х 83). Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Идею создания «Февральской лазури» подсказала живописцу сама матушка-природа во время утренней его прогулки по лесу. Проходя мимо берез, растущих у обочины, мастер, благодаря случайному стечению обстоятельств, пришел в неописуемый восторг, его очень глубоко тронуло то, что неожиданно открылось его взору.
«Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». Это удивительное зрелище так потрясло живописца, что он мгновенно загорелся желанием запечатлеть «хоть десятую долю этой красоты».
Скрытый текст
Помимо художественной деятельности некоторое время был попечителем и директором Третьяковской галереи, в сложные времена - с 1913 по 1925, также принимал непосредственное участие в поисках и реставрации древнерусских икон, Троицы Андрея Рублева и других. А также профессор, академик, искусствовед , и судя по работам большой жизнелюб . Выставка где-то до конца февраля .
Отредактировано: Птица-синица - 17 января 2023 18:46:40
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Сегодня 175 лет со дня рождения Василия Ивановича Сурикова
В.И. Суриков (12 (24) января 1848, Красноярск — 6 (19) марта 1916, Москва) — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств
"А главное, я красоту любил. В лица с детства еще вглядывался: как глаза расставлены, как черты лица составляются».
Автопортрет на фоне картины Покорение Сибири Ермаком. 1894
В.И. Суриков (12 (24) января 1848, Красноярск — 6 (19) марта 1916, Москва) — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств
"А главное, я красоту любил. В лица с детства еще вглядывался: как глаза расставлены, как черты лица составляются».
Автопортрет на фоне картины Покорение Сибири Ермаком. 1894
Скрытый текст
Отредактировано: Птица-синица - 24 января 2023 10:53:37
Малороссия
Карма: +646.68
Регистрация: 28.06.2014
Сообщений: 26,710
Читатели: 7
Регистрация: 28.06.2014
Сообщений: 26,710
Читатели: 7
Kim Jung Gi оказывается умер. 
https://render.ru/ru/webvideo/post/23441
3 октября в Париже, в возрасте 47 лет, от сердечной недостаточности, умер художник Kim Jung Gi. Он известен тем, что рисовал от руки невероятно сложные иллюстрации.
https://render.ru/ru/webvideo/post/23441
3 октября в Париже, в возрасте 47 лет, от сердечной недостаточности, умер художник Kim Jung Gi. Он известен тем, что рисовал от руки невероятно сложные иллюстрации.
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
День рождения В. Высоцкого, прекрасно Александр Пушной исполнил Вершину. Это не к сегодняшнему дню, как я понимаю, несколько лет назад. Высоцкого невероятно сложно исполнять не подражая.
69 лет
Карма: +102.67
Регистрация: 27.08.2011
Сообщений: 1,205
Читатели: 0
Регистрация: 27.08.2011
Сообщений: 1,205
Читатели: 0
Цитата: Cheen от 25.01.2023 05:27:13Kim Jung Gi оказывается умер.
https://render.ru/ru/webvideo/post/23441
3 октября в Париже, в возрасте 47 лет, от сердечной недостаточности, умер художник Kim Jung Gi. Он известен тем, что рисовал от руки невероятно сложные иллюстрации.
Я очень далёк от всякого рода рисования, задам глупый вопрос - а что ещё как то рисуют, кроме как от руки?
Подмосковье
55 лет
Карма: +20.47
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Регистрация: 06.05.2014
Сообщений: 315
Читатели: 2
Цитата: Пенсионэр от 25.01.2023 19:55:19Я очень далёк от всякого рода рисования, задам глупый вопрос - а что ещё как то рисуют, кроме как от руки?
Сейчас половина рисования иллюстраций происходит в цифровом виде, фотошоп и тому подобное. Я не умею), не знаю названий. Там совсем другой процесс. Клавиатура, стилос, запоминание слоев , фильтры и все такое.
Отредактировано: Птица-синица - 26 января 2023 00:30:01
54 года
Карма: +6,106.43
Регистрация: 20.11.2008
Сообщений: 24,948
Читатели: 47
Глобальный Модератор
Регистрация: 20.11.2008
Сообщений: 24,948
Читатели: 47
Глобальный Модератор
Цитата: Пенсионэр от 25.01.2023 19:55:19Я очень далёк от всякого рода рисования, задам глупый вопрос - а что ещё как то рисуют, кроме как от руки?
Возможно имелось ввиду "из головы". Без предварительной разметки листа и кучи эскизов, сразу единой композицией. Хотя насчёт эскизов и насколько эти сюжеты для него типичны (на сотне рисунков можно неплохо руку набить) я конечно не знаю.
Но в любом случае красиво.
Отредактировано: Senya - 25 января 2023 20:16:58
"Иван Грозный помещает на рабочий стол полученный от хана ярлык."(с) Не моё.
Малороссия
Карма: +646.68
Регистрация: 28.06.2014
Сообщений: 26,710
Читатели: 7
Регистрация: 28.06.2014
Сообщений: 26,710
Читатели: 7
Цитата: Senya от 25.01.2023 20:16:28Возможно имелось ввиду "из головы". Без предварительной разметки листа и кучи эскизов, сразу единой композицией. Хотя насчёт эскизов и насколько эти сюжеты для него типичны (на сотне рисунков можно неплохо руку набить) я конечно не знаю.
Но в любом случае красиво.
В телеге есть его скетчбуки в пдф с набросками/эскизами и т. д. Довольно типичны. Хотя у него больгинство рисунков такие дробно-подробнве, детализированные.
Сейчас на ветке:
4,
Модераторов: 0,
Пользователей: 0,
Гостей: 1,
Ботов: 3