Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

Цитата: Вадим Р. от 21.04.2023 12:03:20Мы не видели тех, кто позировал. Может, он их приукрашивал, как мог

версия хорошая), но вряд ли. 



фотография 1886 , за 4 года до смерти
А писал он себя по-разному:


 Есть и совсем странные автопортреты http://vangogh-vince…trait.html , должно быть, связанные с абсентом , может и болезнью , конечно. Но с болезнью есть у меня сомнения - и сейчас "голова  предмет темный и исследованию не подлежит", а тогда и вовсе могли залечить мужчину.

Мысли Ван Гога
-Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так.
-На мой взгляд,я часто,хотя и не каждый день,бываю сказочно богат - не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое,чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.
-Кто страдает желудком, у того нет свободы воли. 
-Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче.
-Одиночество достаточно большое несчастье, нечто вроде тюрьмы.
-Искусство долго, а жизнь коротка, и нам надо набраться терпения, если мы хотим подороже продать свою шкуру.
-То, чему учишься на личном опыте, дается не так быстро, но зато глубже запечатлевается в мозгу.
- Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я все равно буду делать то же самое - пить с первым встречным и тут же его писать.

Надо же как интересно, у нас была "служба военных художников"


Бори́с Миха́йлович Неме́нский (р. 24 декабря 1922, Москва) — советский и российский живописец, педагог, профессор.

Академик АПН СССР (1991; член-корреспондент c 1982). Академик РАХ (2007; член-корреспондент c 2001)^[1], народный художник РСФСР (1986), лауреат Сталинской премии III степени (1951), Государственной премии России (1997) и премии Президента Российской Федерации в области образования (2003)
После школы учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1942 году окончил Саратовское художественное училище и был призван в РККА. Служил в СВХ имени М. Б. Грекова. Создал ряд фронтовых рисунков и этюдов. В 1951 году окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова.


из интервью к 75-летию победы:

 "На передовой ни у кого не возникало вопросов, зачем нужны военные художники, вспоминает он. Классик отечественного искусства, лауреат Государственных премий дал интервью «Известиям» в преддверии 75-летия Победы.

— Когда вы окончили художественное училище, то получили направление в Суриковский художественный институт и могли быть отправлены в эвакуацию. Но решили не поступать туда, а идти на фронт. Почему?

— Потому что именно на передовой тогда кипела жизнь, и все устремления и интересы людей из Самарканда, куда перевели институт, были направлены на фронт.

У меня появилась возможность попасть в Студию имени М.Б. Грекова — подразделение военных художников. Такой организации не было ни в какой другой армии, кроме нашей. Я послал свои работы, там сочли возможным дать запрос на меня в военкомат. Я был мобилизован и направлен в Монино.

— Помните, когда впервые попали на передовую?



Память смоленской земли, 1984


Безымянная высота, 1961


Земля опаленная 1961


В пути


Весна, 1976


Тишина, 1966


Лара , 1972




Лесная сказка 1979
Борису Неменскому 100 лет, живет!

Виктор Сергеевич Бибиков (1903—1973) — советский художник-график, гравёр-ксилограф, мастер цветной линогравюры. Член Союза художников СССР (1932), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955)

Учился в Художественной школе при типолитографии товарищества И. Д. Сытина, под руководством И. Н. Павлова и С. В. Герасимова. Большое влияние на творческое развитие художника оказал Н. А. Шевердяев.

С 1920 по 1925 год служил в Красной армии, после демобилизации поступил на художественные курсы Ассоциации художников революции (АХР) и окончил их в 1928 году (педагоги И. И. Машков и С. М. Карпов); до 1930 года изучал ксилографию у И. Н. Павлова.

С 1930 года активный участник художественных выставок. Участвовал в художественных объединениях ОМАХР (Объединение молодёжи ассоциации художников революции) и АХР, в том числе юбилейной, посвящённой пятнадцатилетию Рабоче-Крестьянской Красной армии (1933).

Участвовал в Великой Отечественной войне, был награждён медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» и другими медалями СССР.

Значительной зрелости его реалистическое мастерство достигло в годы Великой Отечественной войны и в последующий период. В эти годы он создал большую серию «Северный военный флот в Великой Отечественной войне» (1941—1944). Им были созданы линогравюры: «Москва 1942. На Арбате» (1943) и «Москва 1943. Салют», изображающие военную Москву, а также военно-исторические серии «Адмирал Ушаков» (1945—1946), «Корабли-герои» (1948) и цикл линогравюр «Севастополь сегодня» (1949).

С 1949 по 1963 год работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Им была создана графическая серия «Революционные корабли русского флота», серия гравюр «Города-герои».


Не все названия нашлись. Удивительные пространства минимальными средствами. И очень трудоемко..




Прибой. 1967 (цветная линогравюра)















Чайки. 1965

Ма́слов Влади́мир Влади́мирович (1934, Ляпуновка, Московская область — 22 ноября 2020, Белый Городок, Тверская область) — советский и российский художник-пейзажист, член Союза художников СССР, автодидакт.

Родился в семье сельских учителей, в 1936 году с семьей переехал в деревню Белеутово Калининской области, жил в разных деревнях по месту работы родителей. Рано лишился матери, во время войны скитался по детским домам и бродяжничал. Учился в средней школе № 2 г. Углича. В 1951 году окончил семь классов школы и поступил в московское ремесленное училище № 6. Профессионального художественного образования не получил. Занимался в изобразительной студии при Центральном доме культуры железнодорожников в Москве в группе Е. И. Ануфриева. По окончании в 1953 году училища по специальности помощника машиниста паровоза работал в подмосковных городах слесарем в железнодорожном депо, монтировщиком, сварщиком-газорезчиком. Окончательно поселившись в 1956 г. в посёлке Белый Городок, работал на Белогородском судостроительном-судоремонтном заводе, кочегаром, а также художником-оформителем в Доме культуры. С конца 1970-х годов начал работать как свободный художник. Увлекаясь историей и археологией, в поисках старинных вещей в 1969 г. познакомился со ставшей впоследствии художницей, представительницей наивного искусства Л. М. Майковой. В 1972 г. картины художника утонули в Волге по дороге на выставку по небрежности организатора (соседа-дачника). Маслов вернулся к живописи после долгого перерыва спустя пять лет (или в середине 1980-х годов), сменив кисть на мастихин. Женился на искусствоведе, впоследствии художнице Наталии Айги (Алёшиной), бывшей жене чувашского поэта Г. Н. Айги. Почётный гражданин г. Кимры.







Картины

Цитата: nesterova от 26.04.2023 17:50:25Ма́слов Влади́мир Влади́мирович

Класс! Спасибо). 
Всё у него дышит, движется и светится серебром

Цитата: Птица-синица от 26.04.2023 18:02:10Класс! Спасибо). 
Всё у него дышит, движется и светится серебром

 Я не особо понимаю в живописи  и достаточно примитивно оценивая , вижу у Маслова, так же как и у Гремитских и Ван Гога как художники борятся с безумием. Но просто подпадаешь под обаяние их светлой красоты. И получается что их творчество так сказать, круче очень многих их более уравновешенных коллег.

Цитата: nesterova от 26.04.2023 18:19:52Но просто подпадаешь под обаяние их светлой красоты. И получается что их творчество так сказать, круче очень многих их более уравновешенных коллег.

Я тоже не ахти какой искусствовед). Мне кажется, тут дело в другом. Типа как у китайцев - стиль гунби ( тщательная кисть) 
и кисть се-и 
Китайская живопись Гунби (тщательная кисть) этот характерен тонкими четкими линиями, прорисовкой мельчайших деталей. Что бы делать такие работы надо обладать большим терпением и аккуратностью.
Этот стиль даже считался придворным, потому как дворцы императоров и всякой знати оформляли именно в этом стиле. 

СЕ-И (кит. — «передача идеи») — в классической средневековой и традиционной китайской жи­вописи одна из двух (наряду с гунби)  одновременно разных и дополняющих друг друга твор­ческих манер. Отличается особой живописностью эскизного спонтан­ного лаконичного рисунка, призван­ного выразить сущность предмета так, что бы зритель мог домыслить то, что «недосказал» художник.






художников не знаю) 
https://dveimperii.r…n945146165
У европейских художников примерно такого же рода направления, душевное здоровье не совсем "при чем", скоере вопрос личного темперамента художника и цели его работ

Просто прелесть!

https://vk.com/club185901836

6 мая - день памяти великомученика Георгия Победоносца — воина-христианина, победившего змея, но пострадавшего за веру при императоре-язычнике Диоклетиане. Это один из самых почитаемых среди многих христианских народов святых. Его считают Небесным покровителем всех воинов.


Посмотрим, как его изображали художники светские, не иконописцы. Конечно, в основном, это чудо о Змие 



литография, Россия, конец XIX века



 Святой Георгий .
Михаил Шабанов, 1783-86.



М.Нестеров, 1898, похоже на эскиз для росписи



Нестеров. 1899



В.Васнецов, 1919



Кандинский В.



Самокиш-Судковская Е., 1915, открытка



Татьяна Маврина, 1965

Цитата: Птица-синица от 05.05.2023 08:55:106 мая - день памяти великомученика Георгия Победоносца — воина-христианина, победившего змея, но пострадавшего за веру при императоре-язычнике Диоклетиане. Это один из самых почитаемых среди многих христианских народов святых. Его считают Небесным покровителем всех воинов.


Посмотрим, как его изображали художники светские, не иконописцы. Конечно, в основном, это чудо о Змие 





Кандинский В.




Татьяна Маврина, 1965

Смотрю я эти картины и диву даюсь:
1. У Кандинского принцесса стоит с таким видом, что ей вообще по барабану, кто там победит. Того она и будет.
2. Госпожа Маврина, по моему, показала мастерство на уровне студии юных художников. Змей вообще у неё получился на славу.)

Цитата: Пенсионэр от 05.05.2023 13:14:08Смотрю я эти картины и диву даюсь:
1. У Кандинского принцесса стоит с таким видом, что ей вообще по барабану, кто там победит. Того она и будет.

Если не против небольшой эзотерики, Георгий, едущий справа налево, это европейская традиция с акцентацией на Змее, являющемся главным героем композиции. В русской традиции всадник (за исключением определённого периода 19 века) скачет слева направо.

Цитата: Пенсионэр от 05.05.2023 13:14:08Смотрю я эти картины и диву даюсь:
1. У Кандинского принцесса стоит с таким видом, что ей вообще по барабану, кто там победит. Того она и будет.
2. Госпожа Маврина, по моему, показала мастерство на уровне студии юных художников. Змей вообще у неё получился на славу.)

 Маврина прекрасна), это была удивительная женщина. 

1902-1993
Не одно поколение детишек советской эпохи выросло на иллюстрированных книжках известной российской художницы Татьяны Мавриной, которую эксперты ставят в один ряд с Васнецовым, Билибиным и Поленовой. 
 
Уже в конце 1920-х 27-летняя Маврина стала участником объединения «Тринадцать», члены которого не выступали с громкими заявлениями и манифестами, а решали прямые художественные задачи посредством пластического искусства. "Рисовать быстро, рисовать в темпе натуры, без поправок, без ретуши, никакой готической изломанности и душевной неуравновешенности. " - таковы были основные принципы этой группы. Их-то художница пронесла через все свое творчество. 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050720/46883/?ysclid=lhafp1mt4x400004145
Она в основном иллюстратор книг для детей, потому и Георгий со змием такой, это такая экспрессия. Когда женщина возрастом за 60 лет рисует в таком стиле, что вызывает у людей улыбку - это дорогого стоит .









А Кандинский).. Его работу разместила просто для связи времен, стилей. Что и авангардисты-абстракционисты были не чужды чуду Георгия Победоносца.


Двое на лошади, 1906 , Кандинский. Эту его работу прямо люблю).

Цитата: Птица-синица от 12.04.2023 12:16:33у него была довольно грубая и нервная  манера письма, она для портретов не очень подходит, не шедевры, согласна).

Аделина хороша и Автопортрет - незабываемо.

С Днем Победы , друзья!!


Окончательной Победы, здоровья, ббудем жить!!



Николай Бортников . "Берлин. Май 1945" , 1968






Горский Андрей Петрович  

Без вести пропавший, 1946

Алексе́й Миха́йлович Грица́й (22 февраля [7 марта] 1914, Санкт-Петербург, Российская империя — 6 мая 1998) — советский, российский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1974). 

Лауреат Государственной премии СССР (1978) и двух Сталинских премий третьей степени (1951, 1952).
В 1932 году поступает Ленинградский академический государственный институте живописи, скульптуры и архитектуры  имени Ильи Ефимовича Репина. Его наставниками были Семён Львович  Абугов, Исаак Израилевич Бродский и Василий Николаевич Яковлев.


Последнего Алексей Грицай вспоминает с особенной теплотой: "«В.Н. Яковлев и его помощник П.М. Шухмин дали
мне очень много, хотя бывали они на занятиях не регулярно. Запомнились на всю жизнь их профессиональные
разборы наших учебных работ. Объяснения человеческого тела и логики построения формы у В.Н. Яковлева
отличались ясным, убедительным показом на рисунке методики изображения. То, что говорили учителя об
анатомическом строении, в большинстве случаев можно было почерпнуть из учебников анатомии, то, что
объяснял В.Н. Яковлев, лежало за пределами учебников и было результатом работы самого художника в этой
области»
Сразу после окончания института Грицай был призван на военную службу в артиллерию.
С первого дня Великой Отечественной войны он был на фронте. 
Был награжден орденом Отечественной войны II степени. 
" Возможность для более или менее систематических занятий искусством у него появляется после отзыва из
действующей армии и перевода в Москву осенью 1944 года. Вернувшемуся с фронта Грицаю многое пришлось
постигать заново. Вместе с бывшим однокурсником, впоследствии известным живописцем, Б.В. Щербаковым
они приглашают натурщиков и вечерами рисуют. По воскресным дням они ездят на этюды в Подмосковье."

В общем, весна:




Подснежники. Осинник .  1954


Большая вода. 1970


Весна. 1949


День мая. Ручей, 1992


Портрет жены с сыном, 1954


Стог сена. 1963



На веранде. 1958


Река стынет. 1976
.

Цитата: Птица-синица от 12.05.2023 10:17:40Алексе́й Миха́йлович Грица́й (22 февраля [7 марта] 1914, Санкт-Петербург, Российская империя — 6 мая 1998) — советский, российский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1974). 

Лауреат Государственной премии СССР (1978) и двух Сталинских премий третьей степени (1951, 1952).
В 1932 году поступает Ленинградский академический государственный институте живописи, скульптуры и архитектуры  имени Ильи Ефимовича Репина. Его наставниками были Семён Львович  Абугов, Исаак Израилевич Бродский и Василий Николаевич Яковлев.

Вот, сразу видно, настоящий художник. Умеет именно рисовать, а не цветные пятна делать.

Цитата: Птица-синица от 12.05.2023 10:17:40Алексе́й Миха́йлович Грица́й (22 февраля [7 марта] 1914, Санкт-Петербург, Российская империя — 6 мая 1998) — советский, российский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1974).

Созвучен моему видению природы. Все именно так. Я также вижу... возможно и чувствую также

Цитата: Ниа от 12.05.2023 16:23:32Созвучен моему видению природы. Все именно так. Я также вижу... возможно и чувствую также

Природы чего?
Природы человеческого знания? Или природы человеческого восприятия?