Клуб искусствоведов "Черный квадрат"
140,436
881
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 02 июн 2022 10:52:43 |
Ритмы России
новая дискуссия Дискуссия 1.523Решила открыть тему с работами художников, скульпторов, посвящёнными России. Символизм, история, природа, просто русская тема в творчестве. Мне кажется, это будет уместно.
"Ритмы древней Руси", 1968
Владислав Сергеев (род. 1938)
«Сострунка медведя в лесу», 1907, Бумага, масло. 23 x 34 см, Государственный Русский музей
Лебедев Клавдий Васильевич(1852-1916).
ОТВЕТЫ (218)
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 03 июн 2022 20:34:43 |
Немного о богатырях , войнах, мире.
Павел Дмитриевич Корин (1892-1967) — русский советский художник, портретист, монументалист. Родом из города Палех Владимирской области.
Центральная часть эскиза неосуществленного триптиха "Сполохи" . 1966г. Гуашь, судя по всему
Александр Кирович Быстров (род. 7 декабря 1956 — советский и российский художник-монументалист, мозаичист, живописец, педагог, профессор.
"Междоусобица",1994-96
Стасис Красаускас (1929-1977) советский литовский художник график
иллюстрации к поэме Р.Рождественского "Реквием" , часть "Память" , 1970-е годы
Эстамп "К звездам" С.Красаускас , 1960-е
Павел Дмитриевич Корин (1892-1967) — русский советский художник, портретист, монументалист. Родом из города Палех Владимирской области.
Центральная часть эскиза неосуществленного триптиха "Сполохи" . 1966г. Гуашь, судя по всему
Александр Кирович Быстров (род. 7 декабря 1956 — советский и российский художник-монументалист, мозаичист, живописец, педагог, профессор.
"Междоусобица",1994-96
Стасис Красаускас (1929-1977) советский литовский художник график
иллюстрации к поэме Р.Рождественского "Реквием" , часть "Память" , 1970-е годы
Эстамп "К звездам" С.Красаускас , 1960-е
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 05 июн 2022 09:11:30 |
Женщины
Андрей Владимирович Ремнёв (р. 1962, Яхрома) — российский художник
Техника художника, по его собственным словам, строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Для написания картин Ремнев использует древние техники, сам изготавливая натуральные краски на основе яичного желтка.
«Фигуры Ремнева с их неподвижностью или замедленной манекенно-статуарной пластичностью существуют в особом статичном пространстве, где время остановлено, а атмосфера ясна и прозрачна до безвоздушности. Его тела вызывают ассоциации с героями Пьеро делла Франческа, молчаливо и недвижно участвующими в некоем сакральном миракле, – вспомните хотя бы фигуры Пьеро в «Бичевании» или «Вознесении». Этот неторопливый ритм жизни в картинах Ремнева можно описывать словами из старого словаря по искусству: предстояние или sacra conversazione (священное собеседование)»
Визуалист, конечно, и в каком-то смысле лубок у него, прекрасно выполненный технически, гламур и эстетство)), но тем не менее русская тема, решила показать.
Поле брани
2019, 60х60, холст, масло
Укротительница
Рыжая
Весна
Июнь
Андрей Владимирович Ремнёв (р. 1962, Яхрома) — российский художник
Техника художника, по его собственным словам, строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Для написания картин Ремнев использует древние техники, сам изготавливая натуральные краски на основе яичного желтка.
«Фигуры Ремнева с их неподвижностью или замедленной манекенно-статуарной пластичностью существуют в особом статичном пространстве, где время остановлено, а атмосфера ясна и прозрачна до безвоздушности. Его тела вызывают ассоциации с героями Пьеро делла Франческа, молчаливо и недвижно участвующими в некоем сакральном миракле, – вспомните хотя бы фигуры Пьеро в «Бичевании» или «Вознесении». Этот неторопливый ритм жизни в картинах Ремнева можно описывать словами из старого словаря по искусству: предстояние или sacra conversazione (священное собеседование)»
Визуалист, конечно, и в каком-то смысле лубок у него, прекрасно выполненный технически, гламур и эстетство)), но тем не менее русская тема, решила показать.
Поле брани
2019, 60х60, холст, масло
Укротительница
Рыжая
Весна
Июнь
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 06 июн 2022 09:04:00 |
"...
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца;
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспоривай глупца. "
Сегодня день рождения "нашего всего", А.С. Пушкина.
Горяев Виталий Николаевич (1910-1982)-график, карикатурист, иллюстратор, глазами которого миллионы советских детей и взрослых увидели «Трёх толстяков», «Тома Сойера» и «Гекльберри Финна», а также героев Пушкина, Гоголя, Достоевского, родился в Кургане. Великолепный рисовальщик, оригинальный живописец, выдающийся иллюстратор был и наставником творческой молодежи, интересной личностью. Произведения Горяева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом.
Август Васильевич Ланин (8 августа 1925, Красивая Мечь Тульской области — 2 ноября 2006, Санкт-Петербург) — советский и российский художник, архитектор, дизайнер, член Союза художников (с 1956) и Союза архитекторов (с 1954), профессор кафедры рисунка и живописи архитектурного факультета Ленинградского инженерно-строительного института.
"Зимняя дорога" 1983
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца;
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспоривай глупца. "
Сегодня день рождения "нашего всего", А.С. Пушкина.
Горяев Виталий Николаевич (1910-1982)-график, карикатурист, иллюстратор, глазами которого миллионы советских детей и взрослых увидели «Трёх толстяков», «Тома Сойера» и «Гекльберри Финна», а также героев Пушкина, Гоголя, Достоевского, родился в Кургане. Великолепный рисовальщик, оригинальный живописец, выдающийся иллюстратор был и наставником творческой молодежи, интересной личностью. Произведения Горяева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом.
Август Васильевич Ланин (8 августа 1925, Красивая Мечь Тульской области — 2 ноября 2006, Санкт-Петербург) — советский и российский художник, архитектор, дизайнер, член Союза художников (с 1956) и Союза архитекторов (с 1954), профессор кафедры рисунка и живописи архитектурного факультета Ленинградского инженерно-строительного института.
"Зимняя дорога" 1983
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 07 июн 2022 12:31:39 |
Обнаружила замечательную художницу, не видела раньше этих работ.
Джанна Таджатовна Тутунджа́н (1931—2011) — советская и российская художница-график. Член-корреспондент РАХ. Народный художник РФ (2004). Член Союза художников СССР с 1964 года.
Художница с экзотическим на русское ухо именем Джанна Тутунджан родилась в Москве, осенью 1931 года. Никто и подумать не мог, что талантливая выпускница Суриковского художественного института решит взять и уехать на родину мужа, в деревню Вологодской области. И что именно жизнь в деревне — точнее, то, как Джанна запечатлеет её в своих рисунках и картинах — прославит и Тутунджан, и вологодскую землю.Джанна Таджатовна всегда была против того, чтобы её обозначали или графиком, или живописцем. Лучше просто художницей: для настоящего художника нет деления, как рисовать, есть только само изображение, которое он стремится создать. «Я чувствую себя деревом: графика — мои корни, живопись – моя крона…»
Джанна Тутунджан считала главными русскими цветами голубой, зелёный, белый и огненно-алый.
Апрельский дым
Журавленок
Гори ясно
Девочка в красном углу
Молодая
Страда
Черный ворон
Джанна Таджатовна Тутунджа́н (1931—2011) — советская и российская художница-график. Член-корреспондент РАХ. Народный художник РФ (2004). Член Союза художников СССР с 1964 года.
Художница с экзотическим на русское ухо именем Джанна Тутунджан родилась в Москве, осенью 1931 года. Никто и подумать не мог, что талантливая выпускница Суриковского художественного института решит взять и уехать на родину мужа, в деревню Вологодской области. И что именно жизнь в деревне — точнее, то, как Джанна запечатлеет её в своих рисунках и картинах — прославит и Тутунджан, и вологодскую землю.Джанна Таджатовна всегда была против того, чтобы её обозначали или графиком, или живописцем. Лучше просто художницей: для настоящего художника нет деления, как рисовать, есть только само изображение, которое он стремится создать. «Я чувствую себя деревом: графика — мои корни, живопись – моя крона…»
Джанна Тутунджан считала главными русскими цветами голубой, зелёный, белый и огненно-алый.
Апрельский дым
Журавленок
Гори ясно
Девочка в красном углу
Молодая
Страда
Черный ворон
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 20 июн 2022 13:20:24 |
Художник Николай Никанорович Дубовской (1859 – 1918) - один из крупнейших и талантливейших пейзажистов русской школы, последний руководитель «Товарищества передвижных художественных выставок», академик живописи, член Совета Академии художеств, профессор и обладатель самого большого количества серебряных и золотых медалей международных выставок.
За свою жизнь художник написал почти полторы тысячи работ. И сегодня это творческое наследие практически утрачено.
В советское время творческое наследие было распылено – картины отправляли по союзным республикам, по областным и городским музеям, как работы «художника второго или третьего плана». Его картины невозможно интерпретировать в требуемом идеологическом русле. Он писал «красоту» без идеологического подтекста.
Ладожское озеро
На Волге
Притихло
Радуга
Родина
За свою жизнь художник написал почти полторы тысячи работ. И сегодня это творческое наследие практически утрачено.
В советское время творческое наследие было распылено – картины отправляли по союзным республикам, по областным и городским музеям, как работы «художника второго или третьего плана». Его картины невозможно интерпретировать в требуемом идеологическом русле. Он писал «красоту» без идеологического подтекста.
Ладожское озеро
На Волге
Притихло
Радуга
Родина
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 21 июн 2022 15:08:12 |
Дубовский шикарный. Если можно выложите пожалуйста его виды церквей.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 21 июн 2022 16:54:00 |
Цитата: nesterova от 21.06.2022 15:08:12
Обязательно
.
Красная площадь, 1904
Сумерки, 1916,
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Москва |
«В обители. Троице-Сергиева лавра». 1917 год. Ростовский музей изо.искусств
Переправа через Ангару в Иркутске
Благовест
Лавра зимой
Почему-то все они зимние.
Летние облака, 1906, Новочеркасский музей донского казачества
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 27 июн 2022 20:33:12 |
Очень люблю северные пейзажи) - очень благородные цвета , если наяву смотреть), а с художниками - ка повезёт) - кто на что акценты делает, от характера зависит и манеры письма.
Владимир Фёдорович Стожаров (3 января 1926 - 22 ноября 1973)прожил недолгую жизнь, но остался неповторимым явлением советского и русского искусства.
Владимир Стожаров был мастером большого колористического дарования. Его живопись живая, яркая, звучная по цвету, радостная по настроению подкупает своей правдивостью, точностью подмеченных деталей. Он был одним из организаторов творческой группы художников, для которых природа и жизнь Русского Севера стали истоком вдохновения. Совместно с Г. А. Дарьиным, И. А. Поповым, Ю. И. Семенюком, Е. И. Зверьковым Владимир Стожаров ежегодно отправлялся в далёкие поездки, откуда привозил натурный материал для будущих произведений. Обратившись к теме Русского Севера художник пополнил золотую коллекцию русского пейзажа.
Автопортрет в белой шляпе
Сумерки на Мезени.
1964 к.м. 46,5x73,5
Приезд на слёт колхозников-передовиков.
1959 Х.м. 105x240
Ярославль. Храм Рождества Христова
(XVII в.).
1970 к.м. 56x77
Весна. Вода отступает.
1969 к.м. 37,5x76,5
Псков. Покровская церковь и
Покровская башня.
1969 х.м. 85x120
Суздаль. Преображенская церковь
из села Козлятьево (XVIII век).
1970 к.м. 65,5x89
Октябрь. Церковь Успения из села Фоминское.
Владимир Фёдорович Стожаров (3 января 1926 - 22 ноября 1973)прожил недолгую жизнь, но остался неповторимым явлением советского и русского искусства.
Владимир Стожаров был мастером большого колористического дарования. Его живопись живая, яркая, звучная по цвету, радостная по настроению подкупает своей правдивостью, точностью подмеченных деталей. Он был одним из организаторов творческой группы художников, для которых природа и жизнь Русского Севера стали истоком вдохновения. Совместно с Г. А. Дарьиным, И. А. Поповым, Ю. И. Семенюком, Е. И. Зверьковым Владимир Стожаров ежегодно отправлялся в далёкие поездки, откуда привозил натурный материал для будущих произведений. Обратившись к теме Русского Севера художник пополнил золотую коллекцию русского пейзажа.
Автопортрет в белой шляпе
Сумерки на Мезени.
1964 к.м. 46,5x73,5
Приезд на слёт колхозников-передовиков.
1959 Х.м. 105x240
Ярославль. Храм Рождества Христова
(XVII в.).
1970 к.м. 56x77
Весна. Вода отступает.
1969 к.м. 37,5x76,5
Псков. Покровская церковь и
Покровская башня.
1969 х.м. 85x120
Суздаль. Преображенская церковь
из села Козлятьево (XVIII век).
1970 к.м. 65,5x89
Октябрь. Церковь Успения из села Фоминское.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 14 июл 2022 15:22:27 |
Алексе́й Вита́льевич Архипо́вский ( 15 мая 1967 , Туапсе ) — советский и российский музыкант и композитор, балалаечник-виртуоз
|
Вадим Р. ( Слушатель ) |
| 19 июл 2022 17:25:55 |
Я был на его концерте. Талантище - ни в какие ворота не лезет! Получил огромное удовольствие.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 19 июл 2022 18:42:37 |
Цитата: Вадим Р. от 19.07.2022 17:25:55
Вы счастливец! Я только в сети слушаю ).
На меня несколько лет произвела впечатление виртуозность на балалайке - звуки потрясающие. Он сам по себе очень светлый), и музыка такая получается, светлая, целебная я бы сказала. Конечно, он использует какие-то электрические примочки, я не спец.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 22 июн 2022 16:00:43 |
К сегодняшнему дню:
"Фашист пролетел" , Аркадий Пластов (1893-1972), 1942г
"Заслон" . Гелий Коржев (1925-2012), 1970-е
из цикла "Вечно живые" Стасиса Альгирдо Красаускаса (1929-1977) , 1973-75 гг
"Фашист пролетел" , Аркадий Пластов (1893-1972), 1942г
"Заслон" . Гелий Коржев (1925-2012), 1970-е
из цикла "Вечно живые" Стасиса Альгирдо Красаускаса (1929-1977) , 1973-75 гг
|
Vick ( Слушатель ) |
| 09 авг 2022 18:02:27 |
Зачем такое постите? Вот реальная картина Пластова, а у вас какой-то "демотиватор", как это сейчас называется: в картину вставлена фотка сбитого самолёта.
Кстати, "ваш" коллаж сделан по другому варианту картины (копии?). Всё другое... Какой вариант настоящий (или оба?) сказать не могу.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 09 авг 2022 18:07:04 |
Цитата: Vick от 09.08.2022 18:02:27
Ой, прошу прощения, не увидела задний план.. рассеянная ., еще раз прошу прощения . Конечно, я имела в виду саму картину.
Попрошу, может, отредактируют модераторы. Или , если не закрылось редактирование поменяю сама.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 09 авг 2022 18:40:25 |
Цитата: Vick от 09.08.2022 18:02:27
Я не делала этот коллаж. Объяснюсь - картина трагичная , на своих складах в компе не храню файлом, потому и случилось такое - нашла в сети, внизу оно, и получилось как получилось. Поищу фото оригинала на каких-нибудь официальных сайтах художника или музея, чтоб разобраться.
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 09 авг 2022 19:45:09 |
Да я понимаю, что не вы. Просто обратил внимание, что картины две.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 09 авг 2022 18:56:10 |
Цитата: Vick от 09.08.2022 18:02:27
Вариант у картины один, просто за счет того, что снимали разные люди, может быть пропускали через фильтры и что-то подобное, получили практически две разные работы по цвету и контрастности.
Аркадий Пластов очень деликатно обращался с цветом, резких открытых цветов не может быть, все реалистично.
Ближе к оригиналу что-то такое, сайта Музеи мира https://muzei-mira.c…letel.html
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 09 авг 2022 19:51:01 |
Не-не-не. Я не про колорит (это дело такое – на фотках всякое бывает), просто ВСЁ написано иначе. Разные деревья, разные кусты, разные стога, не те облака. Труп животного вон лежит за двумя берёзками, а в другом варианте за тремя. Сосенки не те, корова не туда голову повернула... Лицо мальчика по-разному прописано.
внимательно поглядите:
Это какой-то более грубый вариант и цвета – да, слишком "открытые".
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 09 авг 2022 20:17:05 |
Цитата: Vick от 09.08.2022 19:51:01
Да, вы правы, это просто чья-то копия. При внимательном рассмотрении кусты и облака другие, и корова не лежит , а несколько подвисла в воздухе, мальчик жестко сделан, хороши козы и собака . Кто делал копию - не определить, вряд ли сам Пластов повторял .
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 10 авг 2022 09:24:01 |
Я один раз в жизни делал копию (где-то 93-94 год). По чёрно-белой репродукции в какой-то книге (не помню) картины Франсуа Жерара "портрет мадам Рекамье". Даже по фрагменту картины.
%20%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%20%D0%96%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%80.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%BC%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%BC%20%D0%A0%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D1%8C%D0%B5%2C%201805.jpg)
Моя копия формат А3 (шариковая ручка), пытался к деталям относиться внимательно по возможности. Репродукция, правда, была ЧБ и контрастность несколько задрана (видимо), какаие-то детали упустил (локон за левой щекой, например). Но добавлять "разные берёзки и стога" как-то не посмел. Хотя, с пейзажами другая история – там много "фрактальных" предметов и пятен, которые "идеально повторить" (каждый листочек, каждый мазок) проблемно да и бессмысленно, наверное, "живость" кисти, как в оригинале, всяко пропадёт...
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 10 авг 2022 09:40:30 |
Цитата: Vick от 10.08.2022 09:24:01
О, Вы художник, это прекрасно. Я помню эту картину, в первый раз увидела, наверно в журнале "Работница", в детстве.
И работа хорошая, поэтичная.
Я тоже рисую , любительски и куда более жёстко. Я такие копии " по мотивам" - и материал другой, и как правило , они делаются по репродукциям, не скопируешь один в один, да и не надо, делаю изредка как учебные для себя. Например :
по мотивам автопортрета К.Петрова -Водкина, масляная пастель, а3.
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 10 авг 2022 09:47:37 |
! (хорошо!) По мотивам – это на мой взгляд, несколько иное. Там уже само собой собственное авторское видение и должно больше проявляться. А вообще не представляю, как делать копии импрессионистов, например... Что "вернее" – пытаться стиль письма (рисунка) автора оригинала уловить или "каждый мазулёк" копировать? Что-то где-то посередине, видимо...
|
|
Cheen ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 04:43:58 |
Цитата: Vick от 10.08.2022 09:47:37
От цели копирования зависит видимо
Если на продажу
Тоже было баловалась, медитативное занятие-с:
А представляете как акварели копировать? Вот где ппц.
А ведь есть профессиональные копиисты акварелей.
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 13:22:10 |
Цитата: Cheen от 11.08.2022 04:43:58
Неплохо "баловалась".
Насчёт медитативности – это точно...
С акварелями – да. Там даже сама бумага – эта так впитывает и соответственно такие пятна создаёт (сама бумага), другая иначе...
Мне акварели Эндрю Уайета запали. Потому, наверное, что и не скажешь так сразу, что это именно акварели.
А вот тут – ах, как позёмка изображена! Лишь кромка крыши и ноги – но она, именно позёмка!
**********
Ну, самые известные его работы видели все. Мир Кристины, например.
Вот эту работу, что я запостил последней, когда-то увидел в журнале... "Художник", кажется... Как он работает с солнечным освещением, с волосами! И ракурсы совсем не обычные во многих работах. Тем более АКВАРЕЛЬ! (что это именно акварель, можно заметить по тени от окна на ногах, там именно акварельные потёки)... прибал... офигел я в общем. И тоже в тщательность (но шариковой ручкой) окунулся... Потом меня спрашивали "а волосы ты как, процарапывал потом?"... Нет... вокруг прорисовывал (не вру).
Оказалось, что советские чёрные шариковые ручки были двух оттенков – с зеленоватым и фиолетовым оттенком.
Потом в 90-х появились многоцветные – жёлтые, голубые разных оттенков, оранжевые, розовые. а не только "чёрные-синие-фиолетовые-красные-зелёные".
|
|
Cheen ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 15:35:18 |
Цитата: Vick от 11.08.2022 13:22:10
Ого
, даже непонятно в какой последовательности сетка писалась.. С резервом, наверное - современные авторы любят использовать резерв. Или с белилами? 
Цитата: Vick от 11.08.2022 13:22:10
Тщательность зачётная, я бы так не смогла.
Это штриховкой или точками нарисовано (не разберу) ?
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 15:42:41 |
Цитата: Cheen от 11.08.2022 15:35:18
Я сейчас уже тоже так не могу... Интернет мешает – это надо на несколько дней отключаться от внешнего мира, врубать пластинку на проигрывателе, и отключиться.., а тут стока всего происходит... А сейчас так несколько дней или недель вспоминать, учиться снова "не суетиться и не спешить"... Суета...
Штриховка. Лёгким касанием. Многими слоями. Ручка не художественный инструмент. Выцветает, кстати, сильно со временем. Ну и плюшевая тряпочка всегда под рукой – кончик с шариком протирать, постоянно норовит "пачкать"...
вот, например, клякса:
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 16:02:46 |
Цитата: Cheen от 11.08.2022 15:35:18
Может и с белилами. Темпера, возможно.
А "с резервом" – это как?
Не совсем он "современный" уже. Родился в 1917-м, умер в 2009.
"Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом)." – из википедии.
|
|
Cheen ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 20:28:28 |
Цитата: Vick от 11.08.2022 16:02:46
В смысле с маскирующими жидкостями типа латекса или воска.
Хотя нет... присмотрелась - скорее темпера и процарапывание.
Некотарая трава на пейзажах очень похожа на процарапывание
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 16:10:59 |
Цитата: Вадим Р. от 11.08.2022 15:43:48
Согласен. Обалденно. Открываешь в яндексе "Эндрю Уайет" – хоть всё сюда перетаскивай...
|
|
Вадим Р. ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 16:39:39 |
Цитата: Vick от 11.08.2022 16:10:59
Единственное, что давит - неба тут мало, воздуха
. Как будто человек на коленях стоит, не может грудь развернуть, руки распахнуть...Очень минорный автор.
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 18:11:10 |
Цитата: Vick от 11.08.2022 13:22:10
Согласна, Уайет впечатляет. Он для меня несколько печальный художник, в смысле настроение создает в основном печальное.
Вообще, мне кажется только мужчины способны на такую суперпоследовательную и долгую работу , и со светом, и с цветом, и если мелкая гравюра какая-нить - острый глаз и твердая рука..
Я разные направления в изо люблю, и классика удивляет порой. Эдуард Гау , например, с его интерьерными акварелями - кружно поверить, что акварель
Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны в Зимнем Дворце
Бильярдная императора Александра II в Зимнем Дворце
и все в том же духе, это какое же упорство у человека было). Понимаю, фотографии в ту пору не было, для истории , должно быть, фиксировали убранство дворца.
Vick, Ваши работы шариковыми ручками прекрасны!
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 23 апр 2023 16:33:12 |
Надо же как интересно, у нас была "служба военных художников"
Бори́с Миха́йлович Неме́нский (р. 24 декабря 1922, Москва) — советский и российский живописец, педагог, профессор.
Академик АПН СССР (1991; член-корреспондент c 1982). Академик РАХ (2007; член-корреспондент c 2001)[1], народный художник РСФСР (1986), лауреат Сталинской премии III степени (1951), Государственной премии России (1997) и премии Президента Российской Федерации в области образования (2003)
После школы учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1942 году окончил Саратовское художественное училище и был призван в РККА. Служил в СВХ имени М. Б. Грекова. Создал ряд фронтовых рисунков и этюдов. В 1951 году окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова.
из интервью к 75-летию победы:
"На передовой ни у кого не возникало вопросов, зачем нужны военные художники, вспоминает он. Классик отечественного искусства, лауреат Государственных премий дал интервью «Известиям» в преддверии 75-летия Победы.
— Когда вы окончили художественное училище, то получили направление в Суриковский художественный институт и могли быть отправлены в эвакуацию. Но решили не поступать туда, а идти на фронт. Почему?
— Потому что именно на передовой тогда кипела жизнь, и все устремления и интересы людей из Самарканда, куда перевели институт, были направлены на фронт.
У меня появилась возможность попасть в Студию имени М.Б. Грекова — подразделение военных художников. Такой организации не было ни в какой другой армии, кроме нашей. Я послал свои работы, там сочли возможным дать запрос на меня в военкомат. Я был мобилизован и направлен в Монино.
— Помните, когда впервые попали на передовую?
— Да, это было в самом конце декабря 1942 года. Меня командировали на Калининский фронт в Панфиловскую дивизию под город Холм, недалеко от Великих Лук. Надо было зарисовать героев, которые как раз получили отпуск и собирались уезжать домой. Чтобы добраться до передовой, надо было идти вдоль проводной связи, но кабель упал, его занесло снегом, я его потерял и заблудился. Вдруг из кустов вышли люди. Оказалось, это наши. Меня арестовали, но когда привели к себе и расспросили, то поняли, что я свой — военный художник из студии Грекова. С ними я и встретил 1943 год.
Правда, утром еще проверили в полку, не шпион ли я. Меня привели в большую землянку командования, и первое, что я там увидел — девушку, которая пела восточную песню. Это было очень красиво! От гильз, превращенных в светильники, шел дым, и девушка закашлялась. Во время возникшей паузы доставивший меня солдат доложил командиру. Тот потребовал у меня документы, и когда узнал, что я художник, сказал: «Садись, мы расскажем тебе, кто мы такие».
Из его рассказа я узнал, что это разведчики, они ходят по немецким тылам с агитпоходами, берут с собой радио и артистов. Занимают село, дают там концерт, включают радио, показывая людям, что Москва жива, страна не сдалась, и отправляются в следующее село. Я потом очень хотел идти с ними, но меня, конечно, не взяли. Я даже сделал рисунок об этом по представлению, но за картину не взялся, потому что все-таки своими глазами не видел это, не переживал. Однако та новогодняя ночь запомнилась мне на всю жизнь.
— Нас направляли в армию целой группой и там уже распределяли. До роты доходили в одиночку. Там, оказавшись на передовой, мы делали зарисовки в течение двух месяцев, потом возвращались в Москву, сдавали рисунки, забирали новые инструменты для работы и отправлялись на другой фронт. Я был на Ленинградском фронте, потом шел с Украинским. Последняя командировка у меня была уже в Германию, я прошел от Одера до Берлина.
— Когда вы были на передовой, шли с оружием в руках?
— Нет. Оружием нашим были карандаши, уголь, этюдник и прочие принадлежности. Профессиональное было оружие.
— Так вы же рисковали. Ведь если бы наткнулись на немца безоружным...
— На фронте без риска обойтись невозможно.
— Ваши коллеги, другие военные художники, погибали?
— Да... Карл Гогиберидзе погиб. Было несколько серьезных ранений. Когда мы работали уже в пылающем Берлине, Павел Глоба неподалеку от меня на улице рисовал, его ранило разорвавшимся снарядом и осколок остался у него под сердцем до конца его сильно сократившейся жизни...
— Как вы попали в Берлин и что там писали?
— В Берлин я входил с передовыми частями, с боями. И вот оказался на Фридрихштрассе. Обе стороны улицы горели, и из-за пламени гудело, как в трубе. Бой шел впереди на перекрестке, а я, не доходя до него, нашел выпавшее из разрушенного дома кожаное кресло, залез в него и стал писать масляными красками. Заняло это более часа, наверное. Дома вокруг обваливались, солдаты мне: «Давай мы тебя передвинем, а то завалит». И все время меня подтаскивали вперед, оберегали. Все относились очень серьезно к работе военного художника. Говорили: «Покажи, как логово Гитлера пылает, чтобы неповадно было потом».
— Как вы и солдаты отмечали День Победы?
— Все палили в воздух, такой импровизированный салют был — всё, что оставалось, выстреливали. А я залез на крышу Бранденбургских ворот, там сохранился тогда только один из коней триумфальной квадриги, я сел рядом с ним и оттуда писал этюд горящего Берлина. Потом четверо других художников из студии Грекова увидели меня наверху и тоже забрались по штурмовым веревочным лесенкам. Притащили штоф вина отметить Победу. Не дали мне кончить этюд. А когда мы обратно слезали, этюдник упал и палитра влипла в него, так что эта работа погибла.
— В гитлеровской канцелярии вы тоже что-то успели нарисовать?
— Этюд гитлеровской канцелярии снаружи — есть, но внутри я не писал. Когда нас туда привели, нам не до того было. Там потом рисовали художники Кукрыниксы.
— Когда вы вспоминаете военные годы, какие эмоции испытываете?
— Очень разнообразные. Понимаете, я тогда был еще мальчишка и как-то романтически воспринимал всё это дело. Но вот что интересно: когда я работал на передовой, ни один человек не сказал, что мы попусту время тратим. И солдаты, и офицеры прекрасно понимали, зачем нужны фронтовые художники. Уже многие годы спустя я встретил какого-то полковника, который говорил, мол, безобразие это — рисовать на передовой. А там-то совсем иное отношение было.
целиком - https://iz.ru/100506…d108031308
Где находят именно те, фронтовые работы непонятно, покажу, что нашла.
Память смоленской земли, 1984
Безымянная высота, 1961
Земля опаленная 1961
В пути
Весна, 1976
Тишина, 1966
Лара , 1972
Лесная сказка 1979
Борису Неменскому 100 лет, живет!
Бори́с Миха́йлович Неме́нский (р. 24 декабря 1922, Москва) — советский и российский живописец, педагог, профессор.
Академик АПН СССР (1991; член-корреспондент c 1982). Академик РАХ (2007; член-корреспондент c 2001)[1], народный художник РСФСР (1986), лауреат Сталинской премии III степени (1951), Государственной премии России (1997) и премии Президента Российской Федерации в области образования (2003)
После школы учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1942 году окончил Саратовское художественное училище и был призван в РККА. Служил в СВХ имени М. Б. Грекова. Создал ряд фронтовых рисунков и этюдов. В 1951 году окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова.
из интервью к 75-летию победы:
"На передовой ни у кого не возникало вопросов, зачем нужны военные художники, вспоминает он. Классик отечественного искусства, лауреат Государственных премий дал интервью «Известиям» в преддверии 75-летия Победы.
— Когда вы окончили художественное училище, то получили направление в Суриковский художественный институт и могли быть отправлены в эвакуацию. Но решили не поступать туда, а идти на фронт. Почему?
— Потому что именно на передовой тогда кипела жизнь, и все устремления и интересы людей из Самарканда, куда перевели институт, были направлены на фронт.
У меня появилась возможность попасть в Студию имени М.Б. Грекова — подразделение военных художников. Такой организации не было ни в какой другой армии, кроме нашей. Я послал свои работы, там сочли возможным дать запрос на меня в военкомат. Я был мобилизован и направлен в Монино.
— Помните, когда впервые попали на передовую?
— Да, это было в самом конце декабря 1942 года. Меня командировали на Калининский фронт в Панфиловскую дивизию под город Холм, недалеко от Великих Лук. Надо было зарисовать героев, которые как раз получили отпуск и собирались уезжать домой. Чтобы добраться до передовой, надо было идти вдоль проводной связи, но кабель упал, его занесло снегом, я его потерял и заблудился
Правда, утром еще проверили в полку, не шпион ли я. Меня привели в большую землянку командования, и первое, что я там увидел — девушку, которая пела восточную песню. Это было очень красиво! От гильз, превращенных в светильники, шел дым, и девушка закашлялась. Во время возникшей паузы доставивший меня солдат доложил командиру. Тот потребовал у меня документы, и когда узнал, что я художник, сказал: «Садись, мы расскажем тебе, кто мы такие».
Из его рассказа я узнал, что это разведчики, они ходят по немецким тылам с агитпоходами, берут с собой радио и артистов. Занимают село, дают там концерт, включают радио, показывая людям, что Москва жива, страна не сдалась, и отправляются в следующее село. Я потом очень хотел идти с ними, но меня, конечно, не взяли. Я даже сделал рисунок об этом по представлению, но за картину не взялся, потому что все-таки своими глазами не видел это, не переживал. Однако та новогодняя ночь запомнилась мне на всю жизнь.
— Нас направляли в армию целой группой и там уже распределяли. До роты доходили в одиночку. Там, оказавшись на передовой, мы делали зарисовки в течение двух месяцев, потом возвращались в Москву, сдавали рисунки, забирали новые инструменты для работы и отправлялись на другой фронт. Я был на Ленинградском фронте, потом шел с Украинским. Последняя командировка у меня была уже в Германию, я прошел от Одера до Берлина.
— Когда вы были на передовой, шли с оружием в руках?
— Нет. Оружием нашим были карандаши, уголь, этюдник и прочие принадлежности. Профессиональное было оружие.
— Так вы же рисковали. Ведь если бы наткнулись на немца безоружным...
— На фронте без риска обойтись невозможно.
— Ваши коллеги, другие военные художники, погибали?
— Да... Карл Гогиберидзе погиб. Было несколько серьезных ранений. Когда мы работали уже в пылающем Берлине, Павел Глоба неподалеку от меня на улице рисовал, его ранило разорвавшимся снарядом и осколок остался у него под сердцем до конца его сильно сократившейся жизни...
— Как вы попали в Берлин и что там писали?
— В Берлин я входил с передовыми частями, с боями. И вот оказался на Фридрихштрассе. Обе стороны улицы горели, и из-за пламени гудело, как в трубе. Бой шел впереди на перекрестке, а я, не доходя до него, нашел выпавшее из разрушенного дома кожаное кресло, залез в него и стал писать масляными красками. Заняло это более часа, наверное. Дома вокруг обваливались, солдаты мне: «Давай мы тебя передвинем, а то завалит». И все время меня подтаскивали вперед, оберегали. Все относились очень серьезно к работе военного художника. Говорили: «Покажи, как логово Гитлера пылает, чтобы неповадно было потом».
— Как вы и солдаты отмечали День Победы?
— Все палили в воздух, такой импровизированный салют был — всё, что оставалось, выстреливали. А я залез на крышу Бранденбургских ворот, там сохранился тогда только один из коней триумфальной квадриги, я сел рядом с ним и оттуда писал этюд горящего Берлина. Потом четверо других художников из студии Грекова увидели меня наверху и тоже забрались по штурмовым веревочным лесенкам. Притащили штоф вина отметить Победу. Не дали мне кончить этюд. А когда мы обратно слезали, этюдник упал и палитра влипла в него, так что эта работа погибла.
— В гитлеровской канцелярии вы тоже что-то успели нарисовать?
— Этюд гитлеровской канцелярии снаружи — есть, но внутри я не писал. Когда нас туда привели, нам не до того было. Там потом рисовали художники Кукрыниксы.
— Когда вы вспоминаете военные годы, какие эмоции испытываете?
— Очень разнообразные. Понимаете, я тогда был еще мальчишка и как-то романтически воспринимал всё это дело. Но вот что интересно: когда я работал на передовой, ни один человек не сказал, что мы попусту время тратим. И солдаты, и офицеры прекрасно понимали, зачем нужны фронтовые художники. Уже многие годы спустя я встретил какого-то полковника, который говорил, мол, безобразие это — рисовать на передовой. А там-то совсем иное отношение было.
целиком - https://iz.ru/100506…d108031308
Где находят именно те, фронтовые работы непонятно, покажу, что нашла.
Память смоленской земли, 1984
Безымянная высота, 1961
Земля опаленная 1961
В пути
Весна, 1976
Тишина, 1966
Лара , 1972
Лесная сказка 1979
Борису Неменскому 100 лет, живет!
|
|
Вадим Р. ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 06:37:15 |
Цитата: Vick от 10.08.2022 09:24:01
Это именно Ваших рук дело? Снимаю шляпу! Даже портретное сходство с первоисточником ничуть не пострадало, по-моему. На Дарью Асламову похожа в ее молодые годы
|
|
Птица-синица ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 11:28:10 |
Цитата: Вадим Р. от 11.08.2022 06:37:15
А мне мадам Рекамье видится похожей на Наталью Николаевну Гончарову), типаж точно этот.
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 13:26:09 |
Цитата: Вадим Р. от 11.08.2022 06:37:15
Насчёт портретного сходства... я вот совсем не уверен. Да и вообще, это надо было знать саму её лично или хотя бы фото видеть (чего, увы, в то время было "отсутствие присутствия")... У меня так грубее, чем в оригинале. А на тогдашних портретах... там все дамы более-менее одинаково розовощёки и округлы. Все "брюлловские"... Как в "Незнайке"... По данному портрету не скажешь, что это "дама с характером" и с Наполеоном была "в жёстких политических контрах".
А вот тут угадывается не просто "куколка", а именно "дама с характером":
Тоже Ф. Жерар, но на 24 года позже (та картина 1805 года). 1829 год, карандаш, акварель.
|
|
Вадим Р. ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 15:50:11 |
Цитата: Vick от 11.08.2022 13:26:09
Я имел ввиду портретное сходство с исходным портретом. Всё-таки человеческое лицо таит в себе глубину индивидуальных черт. Чуть нарушил пропорции теней - всё, другой человек. А так да, портреты на заказ молодых дам той эпохи зачастую грешат "пупсовостью", как они тогда себе её представляли. Кстати, нмв, ваша техника рисунка наоборот, смягчает черты лица.
|
|
Vick ( Слушатель ) |
| 11 авг 2022 15:59:07 |
Цитата: Вадим Р. от 11.08.2022 15:50:11
Возможно, со стороны виднее. Сам до сих пор оценить не могу. Глаз "замыливается"... вроде похоже... а вроде и не совсем.