Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

В 2020 в Третьяковской галерее прошла выставка "Предчувствуя ХХ век", графика русских художников , вот там-то и узнала историю о библейской серии Николая Ге.  

"В мае 2011 года произошло историческое событие, которое музейное сообщество в России ожидало более двадцати лет: благодаря финансовой поддержке ОАО Банк ВТБ из Женевы на родину вернулась коллекция рисунков Николая Николаевича Ге.
По своей полноте и целостности женевская коллекция уникальна. Это самое крупное из известных сейчас собраний графики Ге: пятьдесят пять листов с рисунками, общее количество которых (вместе с изображениями на оборотах) равно семидесяти.
Коллекция представляет Ге во всей его неповторимой индивидуальности искателя Истины, единомышленника и соратника Л.Н. Толстого. Значительная часть произведений женевского собрания характеризует творческие отношения писателя и художника. В нее входят прежде всего двенадцать превосходных рисунков – оригиналов иллюстраций к рассказу «Чем люди живы» (1886) . История ангела, усомнившегося в Промысле Божьем и низвергнутого в наказание на землю, рассказанная очень реалистично, понятным, простым языком, нашла в рисунках адекватную интерпретацию. Ге изобразил отдельные эпизоды повествования со всей обстоятельностью художника-реалиста, тщательно и очень деликатно разработав их в тональном отношении. Рисунки пронизаны светом, который придает какую-то особую «драгоценность» оригиналам и совершенно не передается в репродукциях. Другой большой цикл составляют эскизы иллюстраций для предполагавшегося издания «Краткого изложения Евангелия» Толстого (1886–1888), запрещенного цензурой и оставшегося незавершенным. Эти выполненные углем и колоссальные по размеру листы –совершенно другие по стилю: очень экспрессивные, сделаны динамичным штрихом, в ряде случаев – сложные по структуре."
Ге относился к графике утилитарно, сам по себе этот вид искусства его не интересовал. Этюд, эскизы и наброски к картинам были для него всего лишь вспомогательным материалом, не представляющим никакой самостоятельной ценности. После смерти художника его произведения оказались рассеяны по свету. Коллекция рисунков, принадлежавшая старшему сыну живописца, Николаю, очень важная для понимания творческого метода мастера, оказалась в Женеве. По воспоминаниям Е.И. Ге, невестки художника, обращение Ге к технике угольного рисунка произошло под прямым влиянием Толстого, говорившего, что «для него масляная живопись не имеет значения, что он понимает картину только как выражение мысли, а краски даже мешают ему». Нельзя так же не рассказать об удивительной истории этих рисунков, которые надолго пропали из поля зрения исследователей. Эти рисунки были частью наследства, которое получил старший сын после смерти художника. Судьба этой коллекции оказалась печальна. В 1952 году она раздробилась и местонахождение некоторых произведений Ге неизвестно до сих пор. В начале 1970 годов Кристоф Больман выпускник Женевского университета покупал у старьевщиков на «блошином» рынке картины, гравюры, антикварные книги и перепродавал их. Именно на «блошином» рынке Женевы в 1974 году коллекционер приобрел пятьдесят шесть листов с рисунками неизвестного ему художника.
«Вот так-то и купил в одно прекрасное утро 1974 года штук пятьдесят рисунков углем большого размера, валявшихся у торговца прямо на полу. Рисунки были преимущественно на религиозную тему, следовательно, продать их было невозможно. Десятки людей их видели до меня и не проявляли ни малейшего интереса. Случались балбесы, которые даже на них наступали. Купил это собрание, проникшись уважением к «неизвестному мастеру, конечно же, не заслужившему такого пренебрежении» - К. Больман.

https://mayak-parnas…=3userpost



Голова Христа.  1893. Этюд для неосуществленного варианта картины «Распятие».
Бумага, соус, растушка.




Распятие. 1893. Эскиз для неосуществленного варианта картины «Распятие». Бумага, уголь.




Распятие. 1892. Бумага, уголь, растушка, мокрая кисть.



Нагорная проповедь


Моление о чаше


«И распустились у ангела за спиной крылья, и поднялся он на небо»

1886
Иллюстрация к рассказу Л.Н.Толстого «Чем люди живы»
Бумага, литографский карандаш, растушка. 50,5 × 34,3

https://tretyakovgallerymagazine.ru/catalog/artists/graphic?page=13 - галерея

День рождения Грина

Алекса́ндр Степа́нович Грин (настоящая фамилия: Грине́вский; 11 [23] августа 1880, Слободской, Вятской губернии, Российской империи — 8 июля 1932, Старый Крым, СССР) — русский писатель, прозаик и поэт, представитель неоромантизма, автор философско-психологических произведений с элементами символической фантастики

Иллюстрации к собранию сочинений издания 1965 года, Савва Бродский(1923-1982), процарапывание по темпере


Ассоль, Алые паруса


Алые паруса


Зурбаганский стрелок


Комендант порта


Бегущая по  волнам


Корабли Лисса


Пропавшее солнце

Погода шепчет попутешествовать на север)

Юрий  Александрович Ломков (1951, Россия) - живет и работает в Северодвинске, покажу акварели из серий "Северные мотивы" и "Беломорье"



Темная сторона Луны



Берега



Хибины



На Ладоге

Токарева Александра Феликсовна


 
Родилась в 1926 году на хуторе Левашово Анастасиевского района Ростовской области.  Из русских немцев. Отец - Дрейлинг Феликс Михайлович, ученый и агроном. Расстрелян в 1937 году. Реабилитирован в 1964 году. Мать - Дрейлинг Александра Васильевна, скульптор. Окончила Центральное училище технического рисования барона Штиглица.
В 1940 году Александра Феликсовна Токарева поступила в Ростовское художественное училище, которое с отличием закончила в 1948 году. 
Специальное художественное образование продолжила в 1953 году в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР, который окончила в 1959 году по мастерской В.М. Орешникова.
С 1959 по 1963 год училась в Творческой мастерской Академии художеств СССР, руководитель В.М. Орешников.     
Член Союза художников СССР.
После окончания Творческой мастерской периодически жила и работала в Доме творчества «Академическая дача». С 1970 года вместе со своим мужем, ленинградским живописцем, Владимиром Фёдоровичем Токаревым постоянно живёт в построенном ими самими доме-мастерской в деревне Кишарино Вышневолоцкого района Тверской области, рядом с домом творчества художников «Академическая дача». Всё творчество А.Ф. Токаревой с тех пор связано с Тверской землей.

Александра Феликсовна Токарева, кроме того, автор замечательной иллюстрированной автобиографической книги "Качели судьбы", повествующей как о её собственной жизни, так и о жизни и творчестве её мужа, ленинградского художника Владимира Фёдоровича Токарева.   
Наиболее известные работы А.Ф. Токаревой: «Семья» 1985 г., «Догорает камин» 1989 г., «Улетают журавли» 1980 г., «Нить Ариадны» 1965 г., «Наш дом в Кишарино» 2000 г., «Белая сирень» 1997 г., «Доброе утро» 1990 г.
 
Александра Феликсовна Токарева скончалась 1 мая 2015 года в своём доме в деревне Кишарино Вышневолоцкого района Тверской области в возрасте 89 лет. 

Жанр, пртреты
 

Пейзажи, натюрморты

Цитата: Cheen от 16.08.2022 17:47:46... скрип паркета и тапочки

Не очень интеллигентно, но по-сути верно

Едемский Валентин Ульянович (1939-2003)

Родился в 1939 году (по другим данным, в конце 1938 года) в деревне Игумновской Тарногского района Вологодской области. Учился в Ярославском художественном училище (1956-1961). Член Союза художников России с 1975 года.
С 1954 года жил в Вологде.
"Едемский формировался как художник во 2-й половине ХХ века – времени, когда Вологодчина славилась самобытными художественными талантами. Он был ровесником Генриетты Бурмагиной и Владислава Сергеева, лишь на несколько лет старше его был Николай Бурмагин. С одной стороны, такая творческая атмосфера питала художника энергией, позволяла учиться у великих мастеров, а с другой – как легко потеряться в их тени …
«Это была великая эпоха, – говорит искусствовед Ирина Балашова. – Среди нас были такие выдающиеся художники, как Джанна Тутунджан, Владимир Корбаков, Александр Пантелеев. И занять достойное место среди них было очень непросто. Тогда нам казалось, что молодой художник Валя Едемский все еще формируется, растет, ищет свой путь. Но время показало: он сумел найти свою нишу. Валентин Ульянович нашел свои, неповторимые мотивы и образы, которых ни у кого не было – ни у Бурмагиных, ни у Сергеева. И сегодня он стоит в одном ряду с нашими выдающимися графиками, мастерами экслибриса и оригинального рисунка».

Председатель вологодского отделения СХР Николай Мишуста, один из ведущих графиков Вологды, дал оценку творчества Едемского как профессионал профессионалу: «Валентин Ульянович был фанатично предан своей работе. Это особый вид людей, способных к такому кропотливому, трудоемкому и самоотверженному труду, к постоянному поиску своего «я». И он его нашел: особенность Едемского в его искренности и поэтичности. Его творческий мир богат и сложен, а в жизни он был очень простым, светлым человеком»." , в общем, тронули работы его


Одуванчики, 1979 г. Серия "Воспоминания детства".




Раннее утро. Купание. 1977 г.




От грозы, 1980 г.


Журавли, 1972 г. (ксилография)


Вологда. Набережная.1989 г.


Утреннее солнце, 1984 г.

Цитата: nesterova от 29.08.2022 18:58:00Токарева Александра Феликсовна

Скрытый текст

 

Хороша ! Спасибо большое, не встречала ее творчество.

Сегодня внезапный день амурского тигра)


Художник Василий Алексеевич Ватагин (1883-1969) — известный российский художник-анималист, скульптор, ученый-зоолог, действительный член Академии художеств.



 









Белого сокола не нашла), потому кречеты и большой орел

Штыхно Олег Федорович (род.1961) 
Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2009г.)
Член Международной Федерации художников при ЮНЕСКО (1995г.)
Член Международного художественного фонда (1999г.)
Доцент (2002г.)

Образование: Московское художественное училище Памяти 1905 года (1984 г.); МГХИ им. В .И.Сурикова (1986-1991гг. мастерская портрета И.С. Глазунова, с 1991-1992 гг. мастерская Т.Т. Салахова, Л.В. Шепелёва).

Начиная с дипломной работы – «Оплакивание», на которой художник изобразил не Спасителя, а обыкновенного молодого человека, желая сделать скорбь матери понятной человеку любой конфессии, было очевидно, что его понимание картины уже не укладывалось в рамки классической традиции. И своим творчеством он подтвердил это.


Оплакивание 


"Человека, как известно, можно накормить, а можно дать ему удочку, чтобы он наловил рыбы. Илья Сергеевич давал нам много «удочек», чтобы мы сами вылавливали из моря искусства то, что нам интересно. В отличие от выпускников Репинского института, по работам которых можно было угадать, из чьей  они мастерской, наши клонами Глазунова не были. Нам прививали стремление искать себя в этом мире и, скорее, мы  могли быть похожи на Рембрандта, Сурбарана, Веласкеса и Гойю, чем на своего руководителя. Специализация у нас начиналась с 1-го, а не с 3-го курса, как в других мастерских, первокурсники общались со старшекурсниками, было настоящее братство. И ориентир на высокий реализм, на искусство эпох Возрождения и барокко, вплоть до начала ХХ века. Также мы ориентировались на систему образования Императорской Академии художеств. У нас были маяки, по которым мы двигали лодку, а направление движения указывал Илья Сергеевич Глазунов. Он, единственный в те времена, вывез нас в Испанию и Италию, мы были в Прадо, видели «живьём» тех художников, которые не были представлены в наших музеях. Нападок на нас было много – называли «позапрошлым веком», многим не нравилось, что на занятиях звучит классическая музыка, под дверь мастерской подсыпали дуст, в знак того, что всё, чем мы занимаемся, устарело." - из интервью


Небесный цветок


Анна Павлова


не знаю название 
 






Изборская долина

http://file-rf.ru/analitics/684?ysclid=l7q2h54oqm259129784

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
Почитала монографию), любопытно, да, не задумывалась о том, что Шишкин стоял у истоков именно русского пейзажа, так что , слава и хвала ему). 
Посмотрим некоторые работы, которые вне Третьяковки, даже в Русском музее я бываю крайне редко, другой город, не говоря уж об остальных. 

«Перед грозой», 1884 год. Холст, масло. 110 x 150 см, Государственный Русский музей, С-Петербург



«Вид на острове Валааме» 1858 год, Холст, масло 66,5 х 56, Государственный музей русского искусства, Киев



«Сосновый лес», 1889 год, Музей-заповедник В. Д. Поленова



«У монастыря». 1870 год, Холст, масло, Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко



«Мостик в лесу». 1895 год, Холст, масло. 108 x 81 см, Нижегородский художественный музей



«Кама близ Елабуги». 1895 год, Холст, масло 106 х 177, Нижегородский государственный художественный музей

Нижний Новгород


"Цветы у забора", 1880-е
Этюд
Холст, масло 35,5 x 53 см
Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Цитата: Птица-синица от 16.08.2022 12:18:34Графика

 Сегодня - день города в Москве. По случаю, поздравляю москвичей) и всех-всех-всех).



Захаров Гурий Филиппович (1926-1994)




"Много лет жил в Москве Гурий Захаров. Родился он в старинном русском городе Кимры. И самое удивительное, в начале шестидесятых художник так увидел и почувствовал Москву, словно торопился ее запечатлеть, опасаясь, что каждый мотив, как видение, может исчезнуть внезапно и навсегда. Его детство проходило далеко от Москвы, а впечатление от его гравюр такое, будто он на Таганке родился и вырос.
Летописью Москвы, древней и новой, гравюры Захарова не назовешь. В них нет методичного и обстоятельного повествования. И рассказа тоже нет. Есть нечто такое, что ближе всего к стихам, не стиснутым рифмой, но с четко заданным ритмом, с предельной концентрацией содержания, отлитого в единственно возможную формулу, с разнообразным эмоциональным звучанием от эпически созерцательного до гротеска с лирическим подтекстом. Ирония в его листах переплетается с грустью, мечтательность не противоречит рассудочности. Ассоциативный строй гравюр художника – как поэтические строки.

Владимир Фаворский когда-то говорил, что чувства у него не более чем у других, просто он смотрит пространство, другие же этого не делают. То же самое мог бы сказать Гурий Захаров, сложившийся как художник во многом под влиянием выдающегося гравера нашего времени."
(с)


немножко Москвы из 60-х:

«Ночь на Болвановке» из серии «Москва» 1969, линогравюра



Таганская площадь



Балконы, 1960




 «Проспект Мира» из серии «Москва» 1962 




1963 Река Яуза






Вшивая горка

Собираюсь сходить на Крымский вал, там еще примерно месяц продолжается выставка Гурия Захарова. Да, ностальгия некоторая в этом есть, так и пусть. 

Константи́н Семёнович Войно́в (род. 19 апреля 1960, Усолка, Красноярский край) — российский художник-живописец, Заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств (2011), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств

http://www.voinov-k.ru/etnika.php

Из серии "Этника Сибири":




"Зажечь свою звезду"



"Несущий тепло"



"Исповедь огню"



"Заполярная мадонна" 



"Рождение"




"Закон тундры"

Цитата: Юна от 14.09.2022 14:31:40Швивая горка, от слова "швея" 
У него и цветные линогравюры есть, и с обоями, и с газетами. И акварели.

Да, вы правы. Как я поняла, мое название из разговорной речи.

Богаевский Константин Федорович (1872-1943) - русский и советский художник-пейзажист из Феодосии[2], условно относимый к киммерийской школе. Синтезировал традиции символизма, искусства кватроченто и героического пейзажа XVII века. Стержневая тема его творчества — древняя Киммерия, с её величественными горами, складками холмов, античными городами и заливающим пейзажи ослепительным солнцем.

Под влиянием Волошина Богаевский пишет так называемый «Киммерийский цикл» картин. «В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли — величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…» — писал Богаевский

В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией. Немцы систематически проводили провокационные (на самолётах использовалась советская символика) авианалеты на феодосийский рынок. Похоронен в Феодосии на городском кладбище



Солнце. 1906
Холст, масло. 111 x 138 см
Вологодская областная картинная галерея 
(моя любимая))



Генуэзская крепость. 1907

Холст, масло. 80 x 173 см



Феодосия, 1930



Киммерийская область. 1910



Последние лучи, 1903, Севастопольский музей



Город будущего . 1932

Холст, масло. 107 x 134 см



 


 1930-е гг. Картон, масло






 1930-е гг. Холст, масло

Искала одно, нашла другое.. 

Марат Иванович Самсонов - живописец.

Народный художник СССР.
Участник Великой Отечественной войны (полковник)
(1925–2013) .

Автопортрет, 1991


По примеру отца Самсонов вступил в РККА. Принимал участие в Великой Отечественной войне. Двадцатилетним лейтенантом участвовал в Параде Победы на Красной площади 24 июня 1945 года. Награжден орденом Красной Звезды, двумя медалями «За боевые заслуги», медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»
С 1946 года работал в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Марат Самсонов художник-самородок, не получивший специального художественного образования, но он стал членом Союза Художников СССР (1954), заслуженным художником РСФСР (1964), народным художником РСФСР (1974), Действительным членом Российской академии художеств. Награждён серебряной медалью Академии художеств СССР (1975) и Почётной медалью Советского фонда мира (1882).
Картины Марата Ивановича, даже самые ранние, почти сразу становились узнаваемыми и любимыми зрителями. Чем дальше уходили в историю годы войны, тем сильнее и глубже воспринимались его работы. Одни из первых, получивших признание, «Сестрица» (1973) и «Саша Чекалин» (1955), говорили о профессионализме и яркой творческой индивидуальности автора.
В 1972 году Марат Самсонов становится художественным руководителем Студии (с 1972 по 1990 и с 1998 по 2000 годы).
Работая в Студии, занимается поиском нового изобразительного языка. В картинах «Дороги войны» (1973), «Возрождение (Сеятели)» (1980), «В боях за Отчизну» (1987) Самсонов смело идет по пути художественных обобщений. В картине «Возрождение (Сеятели)» солдаты превращены художником в былинных богатырей. Это землепашцы, созидатели, с думой о вечном, непреходящем движении жизни, они сеют хлеб на истерзанной войной земле, мечтают о счастье, о детях, о новых мирных веснах. "

"Сестрица" 1954



«В боях за Отчизну» 1987 г. Холст, масло. 190 × 300 см. Центральный музей Вооруженных Сил РФ, Москва



 Подвиг Валерии Гнаровской.



Весна 1945 года. Сеятели



Диорама «Штурм крепости Очаков русскими войсками в 1788 году» (1971 г. ).



Корабельный друг



«Портрет писателя Проханова Александра Андреевича» Холст, масло. 80х90 см. 1970 г.


Вместе с сыном- художником Студии Александром Самсоновым создали диораму «Сталинградская битва. Соединение фронтов» (1995) для Центрального музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве.
В последние годы жизни Марат Иванович, размышляя о проблеме развития искусства, писал: «Теперь, на рубеже столетий, в искусстве господствуют и утверждаются новые взгляды и вкусы, находят отражение и новые аспекты жизни, и новые образы. Но это вовсе не означает, что нужно забыть нашу историю — историю России. Думается, наоборот, мы становимся богаче, когда помним и узнаем о жизни и борьбе наших предков. Об этом я и стараюсь сказать в своих картинах».
Масштабность мышления, гармонично слитая с художественной формой, стала узнаваемым признаком картин большого мастера живописи Марата Самсонова. Для многих художников она стала примером для подражания в лучшем понимании этого слова.

Алекса́ндр Дми́триевич Лито́вченко ( 1835, Кременчуг —   1890, Санкт-Петербург) — русский исторический и религиозный живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников , член Товарищества передвижных художественных выставок .



 
Портрет А. Д. Литовченко
работы И. Н. Крамского, (1878), ГТГ



«Литовченко не внес в русскую школу живописи ничего нового ни в смысле направления, ни в смысле художественных приемов. Рисунок его был правилен и даже несколько академичен, колорит приятен, манера, что называется, сочная, композиция суха и неразнообразна. Но, не оставив в русской живописи крупного следа после себя, Литовченко, тем не менее, не будете забыт, благодаря именно той роли, которую он играл при основании товарищества передвижных выставок. За последние тридцать лет это основание товарищества является самым выдающимся событием истории живописи в России. Литовченко служил этому делу искренно и горячо; хотя из его протеста, в смысле личной художественной деятельности, не вышло ничего, — он был, как основатель (sic) товарищества, одним из главных пионеров русского искусства» («Всемирная Иллюстрация», 1890 г.).

Хоть и не внес ничего нового, работы посмотрим




«Иоанн Грозный показывает свои сокровища английскому послу Горсею», (1875) — Государственный Русский музей.






«Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского», (1886) — Государственная Третьяковская галерея



Алексей Михайлович, этюд




«Боярыня Морозова», (1885) — Новгородский государственный объединённый музей-заповедник.





«Ледоход в Петербурге. (Ледоход на Неве)», 1881год, масло, холст 28×48,5 см Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева

[quote author=Птица-синица link=forum/1/3843/6599973#message6599973 date=1662710022]Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
Почитала монографию), любопытно, да, не задумывалась о том, что Шишкин стоял у истоков именно русского пейзажа, так что , слава и хвала ему). 
Посмотрим некоторые работы, которые вне Третьяковки, даже в Русском музее я бываю крайне редко, другой город, не говоря уж об остальных. 

«Перед грозой», 1884 год. Холст, масло. 110 x 150 см, Государственный Русский музей, С-Петербург






Абсолютная красота...