Клуб искусствоведов "Черный квадрат"
158,040
988
- Фильтр
|
Cheen ( Слушатель ) |
| 09 янв 2021 21:01:05 |
Валентин Сидоров
новая дискуссия Дискуссия 189
новая дискуссия Дискуссия 189
Российский художник Валентин Сидоров умер на 93-м году жизни. Об этом сообщается на странице Московского художественного института имени В.И. Сурикова в [url=https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=3768997326492202&id=591659594226007&__cft__[0]=AZVyTnKCn1b4s8Pt4kBY1c0F6KNHpGw0po1TKw_4vg2sYmVgtnt7zByOuMovVl1AibfRytxRDDrpCBUelL3JwbcBCILBhh8cDaWLebEBEL-gGtSwJNNEfCjnaR2hrHzK-81umN7g2NpWnXFYB27XGjnE]Facebook[/url].
ТАСС со ссылкой на пресс-службу вуза уточнил, что Валентин Сидоровпереболел коронавирусной инфекцией.Там уточнили, что он уже вышел из реанимации и пошел на поправку. Но ослабленный организм не выдержал.
«Я пишу воспоминания, свою память, — говорит он. — Мне очень важно, чтобы то, что я помню, не ушло, чтобы оно сохранилось. В своих картинах я пытаюсь передать отношение русского человека к окружающей его природе. Хочу рассказать о его труде и вечной любви к земле, к родной земле».
О творческом пути художника:
https://proinfomir.r…zy-zhizni/
http://www.pravoslavie.ru/38189.html
ТАСС со ссылкой на пресс-службу вуза уточнил, что Валентин Сидоровпереболел коронавирусной инфекцией.Там уточнили, что он уже вышел из реанимации и пошел на поправку. Но ослабленный организм не выдержал.
«Я пишу воспоминания, свою память, — говорит он. — Мне очень важно, чтобы то, что я помню, не ушло, чтобы оно сохранилось. В своих картинах я пытаюсь передать отношение русского человека к окружающей его природе. Хочу рассказать о его труде и вечной любви к земле, к родной земле».
О творческом пути художника:
https://proinfomir.r…zy-zhizni/
http://www.pravoslavie.ru/38189.html
Отредактировано: Cheen - 09 янв 2021 21:09:23
|
|
Cheen ( Слушатель ) |
| 21 июн 2021 23:08:46 |
Итальянский художник продал невидимую скульптуру за 15 тысяч евро
новая дискуссия Дискуссия 213
новая дискуссия Дискуссия 213
Сицилийский художник-авангардист Сальваторе Гарау создал скульптуру «Аз Есьм». Она невидимая, неощущаемая и не имеет веса. Проще говоря, это добротный кусок пустоты ценой 15 тысяч евро. Именно за столько ее купил неизвестный коллекционер. Лот ушел с молотка на аукционе Art-Rite, который продает исключительно произведения современного искусства.
По задумке мастера невидимая скульптура должна быть размещена на свободном от препятствий пространстве размером 150 на 150 сантиметров. Как сообщает Italy 24 News, физический «носитель» выглядит довольно непритязательно: это всего лишь сертификат, который подтверждает тот факт, что произведение куплено и принадлежит заплатившему за нее лицу.
Однако это не первая нематериальная скульптура, созданная Гарау. В Феврале 2020 он уже выставлял свое произведение «Будда в созерцании» на площади Пьяцца делла Скала в Милане. Как говорится в описании его работ: «Они имеют новую историческую ценность и представляют собой идеальную метафору наших дней. Произведение полностью невидимо и поэтому не может быть воспроизведена в сети, не говоря уже о том, что нематериальные работы Гарау не оказывают никакого воздействия на окружающую среду».
Сам Сальваторе Гарау утверждает, что не просто продал за 15 тысяч какой-то там сертификат. Произведение и вправду отняло у него много творческих сил. Для его создания художник длительное время смотрел в пустоту, населяя ее эйдосами своих мыслей:
«Успешный исход аукциона свидетельствует о неопровержимом факте, — говорит Гарау, — пустота — это не что иное, как пространство, полное энергии, и даже если мы опустошим его, и ничего не останется, согласно принципу неопределенности Гейзенберга у него останется энергия, которая конденсируется и превращается в частицы, короче говоря, в нас! Когда я решаю «продемонстрировать» нематериальную скульптуру в данном пространстве, это пространство будет концентрировать определенное уплотнение мыслей в определенной точке…. В конце концов, разве мы сами не придаем форму Богу, которого никогда не видели?».
https://disgustingme…h/page/19/
По задумке мастера невидимая скульптура должна быть размещена на свободном от препятствий пространстве размером 150 на 150 сантиметров. Как сообщает Italy 24 News, физический «носитель» выглядит довольно непритязательно: это всего лишь сертификат, который подтверждает тот факт, что произведение куплено и принадлежит заплатившему за нее лицу.
Однако это не первая нематериальная скульптура, созданная Гарау. В Феврале 2020 он уже выставлял свое произведение «Будда в созерцании» на площади Пьяцца делла Скала в Милане. Как говорится в описании его работ: «Они имеют новую историческую ценность и представляют собой идеальную метафору наших дней. Произведение полностью невидимо и поэтому не может быть воспроизведена в сети, не говоря уже о том, что нематериальные работы Гарау не оказывают никакого воздействия на окружающую среду».
Сам Сальваторе Гарау утверждает, что не просто продал за 15 тысяч какой-то там сертификат. Произведение и вправду отняло у него много творческих сил. Для его создания художник длительное время смотрел в пустоту, населяя ее эйдосами своих мыслей:
«Успешный исход аукциона свидетельствует о неопровержимом факте, — говорит Гарау, — пустота — это не что иное, как пространство, полное энергии, и даже если мы опустошим его, и ничего не останется, согласно принципу неопределенности Гейзенберга у него останется энергия, которая конденсируется и превращается в частицы, короче говоря, в нас! Когда я решаю «продемонстрировать» нематериальную скульптуру в данном пространстве, это пространство будет концентрировать определенное уплотнение мыслей в определенной точке…. В конце концов, разве мы сами не придаем форму Богу, которого никогда не видели?».
https://disgustingme…h/page/19/
|
|
Пикейный жилет ( Слушатель ) |
| 22 июн 2021 00:07:06 |
Геннадий Архиерейский
новая дискуссия Статья 232
новая дискуссия Статья 232
Геннадий Архиерейский
https://zen.yandex.r…656d3ee17b
https://www.google.c…-arhireeva
https://www.tatar-in…-arhireeva
..............................................................................
Кинофильм "Голубка""
https://www.youtube.…xkhV85IPXw
https://zen.yandex.r…656d3ee17b
https://www.google.c…-arhireeva
https://www.tatar-in…-arhireeva
..............................................................................
Кинофильм "Голубка""
https://www.youtube.…xkhV85IPXw
Отредактировано: Пикейный жилет - 22 июн 2021 00:20:54
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 25 авг 2021 17:16:55 |
Дмитрий Березовский
новая дискуссия Дискуссия 153
новая дискуссия Дискуссия 153
Дмитрий березовский - русский художник, родился в селе Жигалово в Иркутской области.
Главной темой творчества Березовского был пейзаж – художник в течение сорока лет своей деятельности писал и тематические картины, и портреты, работал в мультипликации в качестве художника-постановщика, создавал графические листы и декоративные панно, но именно пейзаж всегда занимал ведущее место в его творчестве.
С 1939 принимал участие в выставках. Во время Великой Отечественной Войны Березовский воевал на Юго-Западном, Степном фронтах, командовал взводом.
В 1950 окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, где учился у П. Котова, Ю. Пименова, Г. Шегаля, Ф. Богородского. После окончания института занимался живописью под руководством К. Ф. Юона. В 1952 Березовский был принят в члены МОССХ.
Художник совершал творческие поездки в Сибирь, Забайкалье, Среднюю Азию, Украину. Где бы ни был Березовский, он умело передавал своеобразие природы, присущее именно этому месту.
В 1983 состоялась персональная выставка Березовского в Москве. Имел дипломы МОСХ РСФСР, премию IV Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1951) за лучший детский фильм («Сказка о рыбаке и золотой рыбке», в котором принимал участие в качестве художника-постановщика.
Работы художника представлены в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Музее современной истории России (Москва), Музее-панораме «Бородинская битва» (Москва), Иркутском областном краеведческом музее, Московском областном краеведческом музее и других собраниях в России и за рубежом.
Автопортрет
Натюрморты
Большие картинки
Портрет
Жанр
Главной темой творчества Березовского был пейзаж – художник в течение сорока лет своей деятельности писал и тематические картины, и портреты, работал в мультипликации в качестве художника-постановщика, создавал графические листы и декоративные панно, но именно пейзаж всегда занимал ведущее место в его творчестве.
С 1939 принимал участие в выставках. Во время Великой Отечественной Войны Березовский воевал на Юго-Западном, Степном фронтах, командовал взводом.
В 1950 окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, где учился у П. Котова, Ю. Пименова, Г. Шегаля, Ф. Богородского. После окончания института занимался живописью под руководством К. Ф. Юона. В 1952 Березовский был принят в члены МОССХ.
Художник совершал творческие поездки в Сибирь, Забайкалье, Среднюю Азию, Украину. Где бы ни был Березовский, он умело передавал своеобразие природы, присущее именно этому месту.
В 1983 состоялась персональная выставка Березовского в Москве. Имел дипломы МОСХ РСФСР, премию IV Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1951) за лучший детский фильм («Сказка о рыбаке и золотой рыбке», в котором принимал участие в качестве художника-постановщика.
Работы художника представлены в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Музее современной истории России (Москва), Музее-панораме «Бородинская битва» (Москва), Иркутском областном краеведческом музее, Московском областном краеведческом музее и других собраниях в России и за рубежом.
Автопортрет
Натюрморты
Большие картинки
Скрытый текст
Скрытый текст
Скрытый текст
Отредактировано: nesterova - 25 авг 2021 18:01:13
|
|
Пикейный жилет ( Слушатель ) |
| 27 авг 2021 14:02:00 |
Ман Рэй
новая дискуссия Статья 180
новая дискуссия Статья 180
27 августа 1890
131 год назад
Родился Ман Рэй
.............................................................................
Ман Рэй (англ. Man Ray, настоящее имя — Эммануэль Радницкий) родился 27 августа 1890 года в Филадельфии (США). Через семь лет семья переехала в Нью-Йорк. Здесь Рэй изучал искусство в период с 1908 по 1912 год: он окончил Национальную академию рисунка в Нью-Йорке, а затем посещал классы рисунка и акварели Центра имени Ф.Феррера.
С 1912 года Ман поселился в Риджфилде, рисовал, иллюстрировал книги, подрабатывал в рекламном агентстве. А в 1913 году он посетил выставку авангардного искусства в Нью-Йорке, которая оказала влияние на все его дальнейшее творчество. Ман начал изобретать новые живописные и фотографические техники, создавал сложные сюрреалистические «объекты».
В 1921 году Рэй переехал в Париж, где в 1920–1930-х годах занимался преимущественно фотографией, а также снял несколько фильмов. Он постоянно работал над новыми техническими приемами, которые позволили ему сделать фотографию одним из видов изобразительного искусства. Так, в 1922 году Ман изобрел рэйографию – метод создания фотографических изображений без фотоаппарата.
В конце 1920-х годов Ман заново открыл соляризацию – фотоэффект, который получается при повторной экспозиции негатива, и превратил ее в художественный прием.
Первыми новшества Рэя оценили сюрреалисты и начали применять фотографию в сочетании с другими техниками в своих произведениях.
Ман приравнивал свою технику фотографии к живописи, называя ее «живопись света». В то же время он создал серию работ под общим названием «Эпоха света», которая в 1934 году была опубликована в виде альбома.
В 1940 году Ман вновь приехал в Америку, преподавал живопись и фотографию. Но в 1951 году вернулся в Париж и жил там до конца дней. В 1963 году он был принят в игровое сообщество авангардистов «Коллеж патафизики», созданное в память Альфреда Жарри.
Ман Рэй скончался 18 ноября 1976 года в Париже. В 1999 году он был признан журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников 20 века.
..................................................................................................................................
........................................................................................................................
......................................
...................................................
..
131 год назад
Родился Ман Рэй
.............................................................................
Ман Рэй (англ. Man Ray, настоящее имя — Эммануэль Радницкий) родился 27 августа 1890 года в Филадельфии (США). Через семь лет семья переехала в Нью-Йорк. Здесь Рэй изучал искусство в период с 1908 по 1912 год: он окончил Национальную академию рисунка в Нью-Йорке, а затем посещал классы рисунка и акварели Центра имени Ф.Феррера.
С 1912 года Ман поселился в Риджфилде, рисовал, иллюстрировал книги, подрабатывал в рекламном агентстве. А в 1913 году он посетил выставку авангардного искусства в Нью-Йорке, которая оказала влияние на все его дальнейшее творчество. Ман начал изобретать новые живописные и фотографические техники, создавал сложные сюрреалистические «объекты».
В 1921 году Рэй переехал в Париж, где в 1920–1930-х годах занимался преимущественно фотографией, а также снял несколько фильмов. Он постоянно работал над новыми техническими приемами, которые позволили ему сделать фотографию одним из видов изобразительного искусства. Так, в 1922 году Ман изобрел рэйографию – метод создания фотографических изображений без фотоаппарата.
В конце 1920-х годов Ман заново открыл соляризацию – фотоэффект, который получается при повторной экспозиции негатива, и превратил ее в художественный прием.
Первыми новшества Рэя оценили сюрреалисты и начали применять фотографию в сочетании с другими техниками в своих произведениях.
Ман приравнивал свою технику фотографии к живописи, называя ее «живопись света». В то же время он создал серию работ под общим названием «Эпоха света», которая в 1934 году была опубликована в виде альбома.
В 1940 году Ман вновь приехал в Америку, преподавал живопись и фотографию. Но в 1951 году вернулся в Париж и жил там до конца дней. В 1963 году он был принят в игровое сообщество авангардистов «Коллеж патафизики», созданное в память Альфреда Жарри.
Ман Рэй скончался 18 ноября 1976 года в Париже. В 1999 году он был признан журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников 20 века.
..................................................................................................................................
........................................................................................................................
......................................
...................................................
..
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 30 авг 2021 16:23:41 |
2222
новая дискуссия Дискуссия 135
новая дискуссия Дискуссия 135
Юрий Васендин
Пейзажи
ЦитатаЮрий Васендин родился в 1958 году в Архангельске. Любовь к живописи проявил с детства. В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. После школы работал художником в Доме культуры поселка Маймакса. К 90-м годам его картины стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей реалистичной живописи. Его работы участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, не раз представляли Русский Север на экспозициях Москвы и Санкт-Петербурга.
Пейзажи
Скрытый текст
Отредактировано: nesterova - 30 авг 2021 16:50:14
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 30 авг 2021 17:49:40 |
Мода
новая дискуссия Дискуссия 130
новая дискуссия Дискуссия 130
Актриса Женелия Д Соуза учавствует в показе дизайнера Сародж Джалан на lakme fashion week 2019. Индия.
Отредактировано: nesterova - 30 авг 2021 17:52:54
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 02 сен 2021 14:13:26 |
Андрей Поздеев
новая дискуссия Дискуссия 246
новая дискуссия Дискуссия 246
Андрей Геннадьевич Поздеев (27 сентября 1926 года, село Нижний Ингаш Красноярского края, СССР — 12 июля 1998 года, Красноярск) — российский и советский художник. Член Союза художников СССР (с 1961 года)
Родился в семье почтового служащего Поздеева Геннадия Даниловича и его супруги Евдокии Ивановны.
Работал помощником кочегара. В годы Великой Отечественной войны служил на Дальневосточном флоте.
Живопись начал постигать самостоятельно: посещал выставки, музеи и галереи, изучал творчество великих мастеров прошлого, читал книги, писал с натуры. Впоследствии закончил Красноярскую художественную школу имени В. И. Сурикова (учитель — А. П. Лекаренко).
Андрей Поздеев о своём понимании творчества художника:
…Художник как личность более индивидуален. Он позволяет себе то, что другие люди, может быть, и не позволяют. Но на нём лежит большая обязанность: отдавать себя, каков он есть. Он обнажается, он «голенький». И он обязан ещё иметь голову, думать, как философ. Философы мысли — невероятная вещь. Они говорят об одном и том же, но каждый со стороны своей индивидуальности. А я ещё обязан цветом передавать. И я обязан, если я «влез» в это дело на всю жизнь — а здесь жизни мало, — всё время совершенствоваться и развиваться до самого последнего дня, сколько мне отпущено судьбою.
Персональные выставки художника проходили в музеях Таллина (1984 г.; при содействии О. Субби) и Риги, в Государственном музее, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном доме художника в Москве. Картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее и в Русском музее. Значительные собрания картин художника имеется в собрании Красноярского государственного художественного музея имени В. И. Сурикова и Норильской художественной галереи.
Андрей Геннадьевич Поздеев включён в международный художественный рейтинг (всемирный рейтинг художников XVIII—XXI веков, формирующих мировое художественное наследие).
Художник скончался 12 июля 1998 года в своей мастерской в Красноярске. Похоронен на Бадалыкском кладбище.
Автопортрет
Родился в семье почтового служащего Поздеева Геннадия Даниловича и его супруги Евдокии Ивановны.
Работал помощником кочегара. В годы Великой Отечественной войны служил на Дальневосточном флоте.
Живопись начал постигать самостоятельно: посещал выставки, музеи и галереи, изучал творчество великих мастеров прошлого, читал книги, писал с натуры. Впоследствии закончил Красноярскую художественную школу имени В. И. Сурикова (учитель — А. П. Лекаренко).
Андрей Поздеев о своём понимании творчества художника:
…Художник как личность более индивидуален. Он позволяет себе то, что другие люди, может быть, и не позволяют. Но на нём лежит большая обязанность: отдавать себя, каков он есть. Он обнажается, он «голенький». И он обязан ещё иметь голову, думать, как философ. Философы мысли — невероятная вещь. Они говорят об одном и том же, но каждый со стороны своей индивидуальности. А я ещё обязан цветом передавать. И я обязан, если я «влез» в это дело на всю жизнь — а здесь жизни мало, — всё время совершенствоваться и развиваться до самого последнего дня, сколько мне отпущено судьбою.
Персональные выставки художника проходили в музеях Таллина (1984 г.; при содействии О. Субби) и Риги, в Государственном музее, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном доме художника в Москве. Картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее и в Русском музее. Значительные собрания картин художника имеется в собрании Красноярского государственного художественного музея имени В. И. Сурикова и Норильской художественной галереи.
Андрей Геннадьевич Поздеев включён в международный художественный рейтинг (всемирный рейтинг художников XVIII—XXI веков, формирующих мировое художественное наследие).
Художник скончался 12 июля 1998 года в своей мастерской в Красноярске. Похоронен на Бадалыкском кладбище.
Автопортрет
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 02 сен 2021 14:37:22 |
Андрей Поздеев
новая дискуссия Дискуссия 185
новая дискуссия Дискуссия 185
Дущевные портреты
Жанр
Натюрморты
Пейзажи
Скрытый текст
Жанр
Скрытый текст
Натюрморты
Скрытый текст
Пейзажи
Скрытый текст
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 08 сен 2021 01:20:57 |
Алексей Павлович Холмогоров
новая дискуссия Дискуссия 163
новая дискуссия Дискуссия 163
Родился 1 марта 1925 года в Молчанах, Воткинского района Удмуртской АССР.
С 1943 года А. П. Холмогоров был призван в ряды РККА и направлен в действующую армию, участник Великой Отечественной войны на Дальневосточном фронте. В 1947 году был демобилизован из рядов Советской армии. В 1985 году за участие в войне был награждён Орденом Отечественной войны II степени.
С 1947 по 1948 годы А. П. Холмогоров обучался в Палехском художественном училище, с 1948 по 1951 годы — в Казанском художественном училище. С 1951 года — художник товарищества «Удмуртхудожник». С 1953 по 1959 годы обучался в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, в мастерской у В. Г. Цыплакова[1].
С 1959 года А. П. Холмогоров помимо творчества занимался и педагогической деятельностью — был преподавателем и впоследствии доцентом художественно-графического факультета Удмуртского государственного педагогического института.
С 1960 года А. П. Холмогоров является членом Союза художников СССР. В 1967 году А. П. Холмогорову было присвоено почётное звание Народный художник Удмуртской АССР[1]. С 1962 по 1965 годы — председатель Правления Удмуртского отделения Союза художников РСФСР. С 1972 по 1985 годы А. П. Холмогоров избирался секретарём Союза художников РСФСР.
В 1972 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР А. П. Холмогорову было присвоено почётное звание Заслуженный художник РСФСР, в 1981 году — Народный художник РСФСР.
1981 году «за серию картин, посвящённых людям Советской Удмуртии» А. П. Холмогоров был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина[7], а «за цикл портретов „Женщины Удмуртии“ и картину „Консилиум“» был удостоен Серебряной медали Академии художеств СССР.
Умер 30 сентября 1987 года в городе Ижевске.
Автопортрет
С 1943 года А. П. Холмогоров был призван в ряды РККА и направлен в действующую армию, участник Великой Отечественной войны на Дальневосточном фронте. В 1947 году был демобилизован из рядов Советской армии. В 1985 году за участие в войне был награждён Орденом Отечественной войны II степени.
С 1947 по 1948 годы А. П. Холмогоров обучался в Палехском художественном училище, с 1948 по 1951 годы — в Казанском художественном училище. С 1951 года — художник товарищества «Удмуртхудожник». С 1953 по 1959 годы обучался в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, в мастерской у В. Г. Цыплакова[1].
С 1959 года А. П. Холмогоров помимо творчества занимался и педагогической деятельностью — был преподавателем и впоследствии доцентом художественно-графического факультета Удмуртского государственного педагогического института.
С 1960 года А. П. Холмогоров является членом Союза художников СССР. В 1967 году А. П. Холмогорову было присвоено почётное звание Народный художник Удмуртской АССР[1]. С 1962 по 1965 годы — председатель Правления Удмуртского отделения Союза художников РСФСР. С 1972 по 1985 годы А. П. Холмогоров избирался секретарём Союза художников РСФСР.
В 1972 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР А. П. Холмогорову было присвоено почётное звание Заслуженный художник РСФСР, в 1981 году — Народный художник РСФСР.
1981 году «за серию картин, посвящённых людям Советской Удмуртии» А. П. Холмогоров был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина[7], а «за цикл портретов „Женщины Удмуртии“ и картину „Консилиум“» был удостоен Серебряной медали Академии художеств СССР.
Умер 30 сентября 1987 года в городе Ижевске.
Автопортрет
Отредактировано: nesterova - 08 сен 2021 01:27:22
]
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 13 сен 2021 20:51:07 |
Мода
новая дискуссия Дискуссия 132
новая дискуссия Дискуссия 132
Актриса Диана Пенти на показе на Lakme Fashion Week. Индия
Скрытый текст
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 13 сен 2021 21:09:51 |
Юрий Фролов
новая дискуссия Дискуссия 168
Автопортрет
Камчатский рыбак
Портреты
новая дискуссия Дискуссия 168
ЦитатаФролов Юрий Леонидович - советский художник, живописец, пейзажист, мастер тематической жанровой картины. Член Союза художников СССР. Окончил Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова в 1950 году. Участник республиканских и всесоюзынх выставок. Любимые жанры художника - пейзаж, натюрморт, живописный композиционный портрет. Большое место в творчестве Ю.Л.Фролова занимают композиции, посвященные Камчатскому краю, среди них и одно из лучших произведений художника - картина "Камчатский рыбак". Работы художника находятся во многих частных собраниях в России и за рубежом.
Автопортрет
Камчатский рыбак
Портреты
Скрытый текст
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 13 сен 2021 21:25:52 |
Юрий Фролов
новая дискуссия Дискуссия 127
новая дискуссия Дискуссия 127
Жанр
Натюрморты
Пейзаж
Скрытый текст
Натюрморты
Скрытый текст
Пейзаж
Скрытый текст
|
|
nesterova ( Слушатель ) |
| 18 сен 2021 15:18:52 |
Петр Столяренко
новая дискуссия Дискуссия 149
Портрет П.К. Столяренко кисти Вернадского В.Д.
Жанр
новая дискуссия Дискуссия 149
ЦитатаПётр Кузьмич Столяренко (13 июля 1925 года — 17 июня 2018 года) — советский и украинский художник; Заслуженный художник Украинской ССР (1972), Народный художник Украинской ССР (1985). Почётный гражданин Ялты (2015).
Биография
Родился 13 июля 1925 года в посёлке Капканы (ныне микрорайон Керчи) Крымской Автономной Советской Социалистической Республики.
До войны посещал мастерскую К.Ф. Богаевского.
Принимал участие в Великой Отечественной войне — был связным в партизанском отряде.
С 1945 года занимался в художественной студии при Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского у Н.С. Барсамова. С 1948 года участвовал в выставках, в их числе с 1952 года — в республиканских, с 1953 года — во всесоюзных, а также зарубежных (Венгрия, Югославия, Финляндия, Албания, Франция, США, Япония, Испания, Канада, Италия). В 1963 году состоялась его первая персональная выставка в Киеве.
С 1953 года Столяренко — член Союза художников СССР. В 1963-1978 годах был членом республиканского правления Союза художников. С 1969 года живет и работает в Ялте. В 1990-1995 годах работал в Париже, периодически посещал Бельгию, Люксембург, Монако, Испанию, Италию, Голландию, Данию.[2]
В 2010 году был удостоен золотой медали "За вклад в мировую культуру" международного фонда "Культурное достояние" (Россия).
Работы художника хранятся в музеях Украины, России и многочисленных зарубежных и отечественных частных собраниях.
Портрет П.К. Столяренко кисти Вернадского В.Д.
Жанр
Скрытый текст
Отредактировано: nesterova - 18 сен 2021 16:45:07