Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

Борис Яковлевич Ряузов (1 июля 1919, Бирючья Коса, Астраханская область — 13 августа 1994, Красноярск) — советский и российский художник-пейзажист; заслуженный деятель искусств РСФСР (1958), член-корреспондент Академии художеств СССР (1970), лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1973), народный художник РСФСР (1978), действительный член Академии художеств СССР (1987).

Борис Яковлевич Ряузов родился 1 июля 1919 года в селе Бирючья Коса Астраханской области.
С 1939 года по 1941 год учился в Омском художественном училище у Т. П. Козлова. Участник выставок с 1940 года. Член Союза художников РСФСР с 1942 года. На 27 декабря 1944 года — старший сержант, разведчик-артиллерист 19-го гвардейского стрелкового корпуса.
С 1946 года жил и работал в Красноярске.
Председатель Красноярского отделения Союза художников РСФСР (1948-56 и 1962-65 годы). В 1975-88 годах — член правления Союза художников СССР. Награждён дипломами и почётными грамотами Министерства культуры РСФСР и СССР, Союза художников РСФСР и СССР.
Участник областных, краевых, региональных, всесоюзных выставок. Персональные выставки в Красноярске в 1960, 1979, 1980, 1986, 2019 годах.

Борис Ряузов принадлежит к поколению таких мастеров, как Георгий Нисский, Николай Ромадин, Ефрем Зверьков.
Выразительно точные композиционные приёмы, неповторимо индивидуальная цветовая палитра, поразительное владение оттенками белого цвета, живое разнообразие фактуры, рельефно выступающих красочных поверхностей — профессиональный арсенал живописно-пластических средств мастера.
Как писала искусствовед Марина Москалюк, — «…он видел цветом, чувствовал цветом, и умел это передать. Звучность и сила колорита, свежесть и непосредственность письма, выразительность и точность…».
Полотна мастера с их отточенными живописными приёмами и неповторимой индивидуальной цветовой палитрой, с их удивительно живой фактурой (от гладких, сплавленных в единую материю до вязких, рельефно-выступающих красочных поверхностей) всегда узнаваемы.
Борис Яковлевич Ряузов включён в международный художественный рейтинг (всемирный рейтинг художников XVIII—XXI веков, формирующих мировое художественное наследие).






Военные картины и рисунки

https://disk.yandex.ru/a/HMGgeX8rU3g5VQ

Красноярск

https://disk.yandex.ru/a/5Vc-etlosVkfJg

Северные пейзажи

https://disk.yandex.ru/a/afg66dNBYOhWOQ

Туман Исраилович Жумабаев (10 марта 1962, Киргизская ССР, СССР — 7 августа 2020, Санкт-Петербург) — советский и российский живописец, портретист. Член Санкт-Петербургского союза художников с 2002 года.
Содержание

Родился 10 марта 1962 года в киргизском селе Карасу.
В 1979 году переехал в Ленинград.
С 1981—1985 г. учился в Ленинградском художественном училище (ЛХУ) им. В. А. Серова.
С 1985—1991 г. учился в Ленинградском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской народного художника СССР, академика Ю. М. Непринцева (дипломная картина «Беженцы»).
Член Союза художников Санкт-Петербурга с 2002 года.
Член Общества художников-портретистов Америки (англ. Portrait Society of America) с 2006 года.
Дважды лауреат конкурса «Маковая прерия» (фр."Poppy Prairie"), Париж.
Вёл активную выставочную деятельность по всему миру: в России, США, Польше, Венгрии, Австрии, Вьетнаме, Иране, Франции, Китае.
Художник являлся владельцем авторских галерей TUMAN ART Gallery (в Санкт-Петербурге и Москве), где выставлял свое творчество и творчество других членов семьи.
Картины художника есть в коллекции Самарского государственного музея, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.




Автопортрет



Пейзажи, натюрморты, портреты


Натюрморты, пейзажи, портреты

https://banksyexplained.com/napalm-2004/

То что в шоке — это ничего не сказать.

Серге́й Васи́льевич Гера́симов (14 [26] сентября 1885, Можайск, Московская губерния, Российская империя — 20 апреля 1964, Москва, СССР) — русский, советский художник-живописец, педагог, доктор искусствоведения (1956), профессор. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1958). Лауреат Ленинской премии (1966 — посмертно).

Родился 14 (26) сентября 1885 года в Можайске Московской губернии (ныне Московская область) в крестьянской семье.
В 1901—1907 годах занимался в Строгановском центральном художественно-промышленном училище, в 1907—1912 — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (ныне Московский художественный институт имени В. И. Сурикова), где его наставниками были С. В. Иванов и К. А. Коровин.
Был членом объединений «Маковец», «Общество московских художников» и АХРР. Жил в Москве и Можайске, где в 1915 году построил себе дом-мастерскую.
Представитель русского импрессионизма, создавший также целый ряд эталонных соцреалистических картин.  Одним из известнейших живописных полотен о войне стала «Мать партизана» (1943—1950, ГТГ). Сквозь всё творчество мастера проходят реальные впечатления постреволюционных потрясений и бед — прежде всего в повторяющихся мотивах соседствующего с его домом Лужецкого монастыря, разрушенного и варварски разоренного после его закрытия в 1926 году. В простых по сюжету, лирически-задушевных пейзажах (серия «Можайские пейзажи», 1954, ГТГ; и др.) живописный импрессионизм художника выразился наиболее органично. Окружающая реальность неразрывно соединилась в этих композициях с воспоминаниями о русской провинциальной старине. Иллюстрировал произведения М. Горького, Н. А. Некрасова и других авторов.
Проявил себя как опытный педагог. Ещё с 1912 года преподавал в художественной школе при типолитографии И. Д. Сытина, а затем во ВХУТЕМАСе‎ — Высших художественно-технических мастерских, и других институтах. В 1943—1948 годах — директор МГХИ им. В. И. Сурикова. Профессор. Умелый и чуткий администратор, завоевав в середине века прочную репутацию осторожного, но стойкого либерала (за что в 1948 году был уволен с поста директора МГХИ имени В. И. Сурикова). В 1950—1964 годах занимал также пост директора Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова).
В 1958—1964 годах — первый секретарь Правления Союза художников СССР.
Член ВКП(б) с 1943 года.
Умер 20 апреля 1964 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 6).
Автопортрет





Пейзажи, натюрморты
https://disk.yandex.ru/a/3OErcWK-36pFtA

Портреты, жанр
https://disk.yandex.ru/a/9WwLZ7qkavNdNg

Юрий Михайлович РАКША  (имя при рождении: Юрий Мефодьевич Теребилов, позже взял фамилию жены) пришёл в этот мир 2 декабря 1937 года и покинул его 1 сентября 1980 года. Он был хорошим советским художником – прекрасным живописцем, известным кинопостановщиком, графиком. Его часто можно было видеть то в дальневосточной тайге, то на площадках нефтяников, то у геологов, то на Байкало-Амурской магистрали. Он делал наброски, зарисовки и потом, возвращаясь в Москву и обдумав увиденное, писал свои произведения.
На протяжении пятнадцати лет он являлся художником-постановщиком киностудии «Мосфильм». Участвовал в создании многих отечественных фильмов, до сих пор нам памятных: «Время, вперёд!», «Дерсу Узала», «Восхождение»…



Автопортрет


Подснежники 


 
Солнце



Эскиз к фильму "Дерсу Узала"

"Судьба всегда дарила мне лучших людей… Юрий Ракша, с которым мне посчастливилось работать, — самый опытный, самый талантливый профессионал и знаток своего дела. Поэтому, когда я начал работу над фильмом и искал художника-постановщика, мой выбор пал именно на него. Я и раньше видел в Японии на выставке его превосходные полотна… Кроме того, я уверен, что Юрий Ракша на сегодня — один из лучших русских художников…" 
 Акира Куросава


Донбасс.

http://art.mirtesen.…ich-RAKSHA

Я бы даже сказала, да и не только я так говорю - Великий русский авангард). 
Он был неизбежен, искусства всегда отображают действительность. 
И технический прогресс - фотографии и кино, бурные  годы  войн и революций начала 19 века, индустриализация  - вот вам и авангард, нефигуративный и философский). 

А писать Малевич умел прекрасно




Малевич К. С. Портрет рабочего (Краснознаменец Жарновский) 1932—1933Холст, масло 49.5 x 54.5


А рассказать мне немного хотелось об Иване Кудряшове. В прошлом году Третьяковская галерея делала выставку к 125-летию со дня рождения.

 Иван Алексеевич Кудряшов (1896-1972) - выдающийся русский живописец-супрематист, создатель собственного варианта абстрактного («космического») искусства, сценограф, педагог. Ученик Казимира Малевича. Запомнила я его потому, что он занимался в 20-30 годы космизмом, двиение и судьба сложилась так, что дожил до полета Ю.А.Гагарина и даже выхода в открытый космос А.А. Леонова 

Его отец изготавливал деревянные модели ракет и воздухоплавательных аппаратов в мастерской у К. Э. Циолковского.
После окончания Якиманского городского училища в Москве, Иван Кудряшов в 1911 году поступил в Строгановское центральное художественно-промышленное училище (СЦХПУ).
В 1912—1917 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (мастерские Николая Касаткина и Павла Кузнецова). В 1917 году создал свои первые абстрактные рисунки: «Часы», «Движение», «Гермес и Дионис».
В 1919 году обучался во Вторых Государственных Свободных художественных мастерских (II ГСХМ) у Казимира Малевича.

 


Траектория движения планет вокруг Солнца 



Свечение. 1925 г. Холст, масло. 106,7х71 см. Государственный музей искусств  Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого, г. Нукус.

Где-то к середине 30-х нефигуратиное творчество авангардистов стало ненужным, неудобным, Малевич умер, и все такое. К реализму Иван Кудряшов оказался неприспособлен -нет, рисовать реалистично он умел,(на выставке были такие работы) но , похоже, не лежала душа. Как я понимаю, под тюремные репрессии они с женой не попали, но его исключили из союза художников, чуть ли не запрет на искусство наложили. На выставке много мелких эскизов, концепций нереализованных работ , вот прямо а5 и даже а6, карандаш 
Ему повезло, он дожил до космических достижений, могу себе представить его радость. Он снова стал писать, подал заявление в союз художников , не знаю, приняли или нет, но было организовано несколько выставок, вывозили во Францию даже, запад любит наш авангард. 

Около 40 работ находятся в Греции, в музее современного искусства , коллекционер Г.Костаки передал часть в греческий музей, часть в Третьяковку. Около 300 работ ( эскизы в том числе) в Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого, г. Нукус, что-то собственность Третьяковской галереи и Русского музея.


Первый спутник


Человек в космосе ( сделано после выхода Алексея Леонова в открытый космос )

Черняхов очень, очень интересный. Кажется что одинаково далек как от безжизненной, хоть и высшей геометричности, так и от линий и форм современных городов.

Цитатаавангардистские концепты городов будущего столетней давности http://tehne.com/eve…FBR0FRWnln

Спасибо за ссылку!

Алекса́ндр Миха́йлович Гера́симов (31 июля [12 августа] 1881, Козлов, Тамбовская губерния, Российская империя — 23 июля 1963, Москва, СССР) — российский, советский художник-живописец, архитектор, скульптор, теоретик искусства, педагог, профессор. Первый президент Академии художеств СССР в 1947—1957 годах. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1949).

Александр Герасимов родился 31 июля (12 августа) 1881 года (по другим источникам — в 1880) в Козлове (ныне Мичуринск, Тамбовская область) в купеческой семье.
В 1903—1915 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина, А. Е. Архипова и В. А. Серова. В 1915 году был мобилизован в армию и до 1917 года находился на фронтах Первой мировой войны. Как нестроевой солдат, служил в санитарном поезде на южном (галицийском) фронте. После демобилизации в 1918—1925 годах жил и работал в Козлове.
В 1925 году переехал в Москву, вступил в Ассоциацию художников революционной России, преподавал в Училище памяти 1905 года. Летом 1934 года получил творческую командировку на три месяца в Германию, Францию, Италию и Турцию.
В 1939—1954 годах был председателем оргкомитета Союза художников СССР. В 1943 году передал свои личные сбережения, 50 000 рублей, в Фонд обороны.
Один из первых носителей почётного звания «Народный художник СССР», учреждённого 26 июля 1943 года, наряду с художником Борисом Иогансоном, скульпторами Сергеем Меркуровым и Верой Мухиной. С 1947 года — действительный член, в 1947—1957 годах — первый президент Академии художеств СССР.
В 1951 году стал доктором искусствоведения. Один из крупнейших советских художников 1930-х — 1950-х годов. Увлекавшийся в молодости импрессионизмом, в 1920-е годы начал писать картины в жанре социалистического реализма. Картины написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории.
Был любимым художником И. В. Сталина. Его портреты работы художника при жизни вождя считались каноническими. Дружил с К. Е. Ворошиловым, который бывал у него в гостях в Мичуринске. Написал много портретов К. Е. Ворошилова.
Был также книжным иллюстратором («Тарас Бульба» Н. В. Гоголя).
В мае 1949 год журнал «Огонёк» поместил фоторепродукции картин и скульптур крупнейших западных модернистов, в том числе Сальвадора Дали с комментариями президента Академии художеств А. Герасимова. Последний сообщал, что в полотнах ведущих буржуазных живописцев отражаются «идеи воинствующего империализма с его расовой ненавистью, жаждой мирового господства, космополитизмом, зоологическим человеконенавистничеством, отрицанием культуры, науки и подлинного реалистического искусства».
С началом правления Н. С. Хрущёва был постепенно освобождён от всех постов, а картины художника были удалены из музейных экспозиций.
Член ВКП(б) с 1950 года. Депутат Верховного Совета РСФСР II—IV созывов.
Александр Герасимов умер 23 июля 1963 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 8).
В родном городе
Автопортрет


Автопортрет



Пейзажи, жанр

https://disk.yandex.ru/a/Oen9L4BGU9TSkQ

Портреты

https://disk.yandex.ru/a/BHgnL1oLV7wSvg

Натюрморты

https://disk.yandex.ru/a/oHUWW-oqO6Ggqg

Официо асассинорум    Очень впечатляющий официоз

https://disk.yandex.ru/a/26fHiQjQOMYPRg

Основан 16 (27) мая 1703 года царём Петром I

С днем рождения, любимый город!



"Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге", 1870
Холст, масло. 52 x 71 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Суриков Василий Иванович


А.Остроумова-Лебедева (1871-1955)


М.Добужинский (1875-1957)


А.Ведерников (1898-1975)

Тяжелое творчество у Павла Филонова, хочется чего-то жизнеутверждающего, что не все так печально в этом мире. Покажу творчество Федора Конюхова (р 1951), нашего путешественника. 
Прекрасная графика у него.


Раненая птица на пути к полюсу



К полюсу недоступности


Последний путь Наоми Уэмуры

(Японский путешественник, проходивший по экстремальным маршрутам в разных точках мира. Многие путешествия Уэмура совершил в одиночку.)




Большая медведица


Килиманджаро

Решила открыть тему с работами художников, скульпторов, посвящёнными России. Символизм, история, природа, просто русская тема в творчестве. Мне кажется, это будет уместно. 


"Ритмы древней Руси", 1968

Владислав Сергеев (род. 1938)


«Сострунка медведя в лесу», 1907, Бумага, масло. 23 x 34 см, Государственный Русский музей

Лебедев Клавдий Васильевич(1852-1916).

..



Портрет был подарен художником в 1913 году Петровскому Коммерческому училищу; на 2013 год находился в актовом зале училища, ставшей санкт-петербургской школой № 206, но был скрыт: в 1917 году художник Владислав Матвеевич Измайлович, служивший тогда в училище и знавший Галкина, покрыл полотно гуашью, чтобы спасти картину от уничтожения большевиками. А в 1924 году на обратной стороне он нарисовал портрет В. И. Ленина (на основе фотографии) и выставил его в училище. В 2013 году решили отреставрировать данный портрет и обнаружили другой. Реставраторы восстановили оба портрета, и в ноябре 2016 года необычная двухсторонняя картина была выставлена в Академии имени Штиглица, где она реставрировалась.

Рубцов Андрей Филиппович - художник, преподаватель.
Родился в 1925 г. в с.Чемеево Курганской области. Ветеран Великой Отечественной - тяжело ранен в боях на Восточном фронте.
Закончил Иркутское художественное училище (1952), преподавал там же живопись, рисунок, композицию. Член Союза художников РФ с 1961 года. Работает в жанре картины, портрета, пейзажа, натюрморта.
Участник выставок, от областных до всесоюзных и зарубежных (в Японии, Монголии); юбилейные персональные прошли в областном художественном музее (1995, 2000, 2007).
Полотна Андрея Рубцова находятся в Министерстве культуры РФ, в Союзе художников РФ, в областных музеях и галереях Иркутска, Новосибирска, Новокузнецка, Томска, Кемерово, Читы, Норильска, а также в частных российских и зарубежных коллекциях.
Награжден дипломами Министерства культуры РФ, почетными грамотами СХ РСФСР, лауреат Премии губернатора Иркутской области (2000). Кавалер ордена Великой Отечественной войны.
Целиком посвятив себя искусству, остался человеком своего поколения, сохранил мужество в любых ситуациях. Размышления о судьбах своего поколения – главный мотив портретов и картин Рубцова. Его глубоко волнует философия человеческой жизни, недаром некоторые из его картин названы притчами.


Иркипедия



Картины

Николай Иванович Фешин. 

Никола́й Ива́нович Фе́шин . 26 ноября (8 декабря) 1881, Казань – 5 октября 1955, Санта-Моника, США. (В 1976 году перезахоронен в Казани) – русский и американский художник, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна.

Потрет Вари Адоратской. 1914г. 

(в Казани в музее не мог долго оторваться от этой картины – вроде бы сплошная и идеально серая стена... Но вся разноцветная. В оригинале эта разноцветность гораздо "тоньше". И композиция завораживает чем-то).




"Бойня" 1919 (?) (даже не знаю, был ли в этой картине подтекст, лейтмотив... Но первая мировая, потом гражданская в России – вполне может быть. Или я просто додумываю...)



Дама в лиловом 



Капустница


Обливание







Для меня не понятно, невообразимо, КАК... как из казалось бы просто месива мазков и хаотичных пятен выплывают лица, руки, жесты, эмоции и характеры. Фешин, Уайет и Гейнсборо на меня лично произвели самое большое впечатление в своё время...