Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

Сколько все-таки у нас красотищи. Но почти все очень сурово... И есть сильные художники, достойно отображающие наше достояние.

" Птица сирин мне радостно скалится,
Веселит, зазывает из гнёзд,
А напротив тоскует-печалится,
Травит душу чудной алконост.

Словно семь заветных струн
Зазвенели в свой черёд —
Это птица гамаюн
Надежду подаёт!"



В.Васнецов "Сирин и Алконост" (1848-1926)



В.Васнецов "Гамаюн, птица вещая"



И.Билибин (1876-1942), Гамаюн



И.Билибин "Сирин", открытка



Алконост. И.Билибин, открытка



"Сирин".  Иван Ильич Глазунов (род 1969)



"Песнь Алконоста", И.И. Глазунов



 "Гамаюн" , Анвар Сайфутдинов (род 1963)

Цитата: nesterova от 14.11.2022 09:49:31Сколько все-таки у нас красотищи. Но почти все очень сурово... И есть сильные художники, достойно отображающие наше достояние.

Сурово)), да . Небо, камни, сосны, не забалуешь особенно.

Алекса́ндр Иулиа́нович Рукави́шников (род. 2 октября 1950, Москва, РСФСР, СССР) — скульптор, народный художник Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии художеств, профессор. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2021).
Александр Рукавишников — третий в династии потомственных скульпторов, сын И.М. Рукавишникова и А.Н. Филипповой. Он с детства учился лепке в мастерской у родителей, в 1974 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская Л.Е. Кербеля).


Пушкин, как я поняла, пока места этому памятнику не нашлось, стоит во дворе мастерской, как и некоторые работы, посвященные героям Булгакова




Шолохов


https://mayak-parnas…v280681922

Как-то набрела в сети на графические работы Бориса Кустодиева), влюбилась в деда Мазая))
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)  



Иллюстрация к стихотворению "Дедушка Мазай и зайцы" Н.А.Некрасова (тушь, белила; 1908)

Зима пришла)
Константин Яковлевич Крыжицкий (1858-1911) -   русский живописец-пейзажист польского происхождения  академик и действительный член Санкт-Петербургской Императорской Академии Художеств. Ученик художника М. К. Клодта. Основатель и первый руководитель Общества имени А. И. Куинджи

Для начала хотелось бы сказать несколько слов о самом художнике и вспомнить о его огромном творческом наследии, которое на сегодняшний день в большей степени хранится во многих ведущих музейных собраниях, а именно в Третьяковской галерее, Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. А написал Крыжицкий за свою творческую непродолжительную карьеру около 400 превосходных лирических пейзажей. Он был мастером, как говорят, от Бога. 


Лес зимой


 «Дубы» (1893).
Холст, масло. 57 x 50 см. 
Вологодская областная картинная галерея


Зимний пейзаж оно стогами



Морозный день


Снег в сентябре

Не зимние пейзажи:



Озеро в горах



«Лесные дали» (1886).

Холст, масло. 




" Перед полуднем"

Более полная информация о художнике - в источнике: https://kulturologia.ru/blogs/290121/48859/?ysclid=lbgebt29go383306965

Цитата: Птица-синица от 16.08.2022 12:18:34

Цитата

Станислав Михайлович Никиреев (1932-2007) - выдающийся советский и российский график, Народный художник Российской Федерации. поднявший мастерство офорта на невиданные высоты. В своей работе он совместил ранее несовместимое: микрогравировку, мельчайшую прорисовку деталей с большой поверхностью листа. 

Художник попал в Книгу рекордов Гиннесса как человек, впервые уместивший семьдесят восемь деталей на одном квадратном сантиметре картины.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея им. А. С. Пушкина.

Берет за душу своими работами... Особенно трогают птицы и дома деревянные с любовью расписаны. Просто петь хочется
Деревенька моя не грусти по большим городам... по тебе, по тебе пусть грустят города и столицы... деревенька моя под окошком висят невода... да качаются лодки, как белые птицы

ТОКАРЕВ ВЛАДИМИР ФЕДОРОВИЧ (1918 - 1988)

Народный Художник РСФСР. Родился в 1918 году в г. Ростове на Дону. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина Академии художеств СССР до 1953 года. С 1948 года принимает участние в художественных выставках. Персональная выставка художника состоялась в Ленинграде в 1980 году, затем она обошла многие города России. В 1996 г. в г.Вышний Волочок прошла посмертная персональная выставка художника. Произведения Владимира Токарева находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Калининградского художественного музея, Киевского музея русского искусства, Музея изящных искусств в Санкт-Петербурге, Псковского художественного музея, Владивостокского музея современного искусства, Художественного музея в Ростове-на-Дону. Жена Токарева Александра Феликсовна, советский живописец,член Союза художников СССР.






Портреты, жанр



Пейзажи, натюрморты

Цитата: Ниа от 10.12.2022 12:16:51Берет за душу своими работами... Особенно трогают птицы и дома деревянные с любовью расписаны. Просто петь хочется
Деревенька моя не грусти по большим городам... по тебе, по тебе пусть грустят города и столицы... деревенька моя под окошком висят невода... да качаются лодки, как белые птицы

О, да, его работы очень теплые, душевные..  Спасибо Вам за поэтический  отклик.

Звонцов Василий Михайлович (1917-1994) и его прозрачные пейзажи


У Звонцова непростая биография. Рожденный в 1917 году, он стал представителем того поколения, в чью пору юности, когда молодые силы, талант и устремления были нацелены на воплощение уже определившейся мечты, вторглось военное лихолетье. Так сложилась судьба, что молодой художник на годы оказался отлученным от искусства. До дня Победы Звонцов непрерывно воевал в пехоте. Участвовал в боях за освобождение Калининградской области, Белоруссии, Латвии, Польши, воевал в Германии. Закончил он войну в Берлине в звании подполковника. Дважды был ранен, контужен. Награжден боевыми орденами и медалями.

Война впоследствии во многом определила жизненный путь Звонцова и укрепила желание стать художником. Ему многое удавалось делать хорошо. Успешной могла быть военная, а позднее партийная карьера, но он сохранял верность своему выбору. То, что, пройдя всю войну, остался в живых и после мог полвека заниматься любимым делом – это он считал самой главной наградой в своей жизни.
 В «Заметках о мастерстве» он писал: «Никогда не следует забывать, что для художника высшей наградой и удовлетворением на всю жизнь служит уже сама принадлежность к нашей профессии, к разряду людей, которые видят и понимают так много, которые призваны, благодаря таланту, показать в художественных образах другим красоту и мудрость жизни. Самое глубокое удовлетворение, самые счастливые моменты жизни мы испытываем в процессе творческой работы, чередуя удачи и промахи, совершенствуя мысль, изобразительные средства, преодолевая самих себя, преодолевая материал. Прекрасное состояние, поглощающее всего художника! Все остальное отходит на второй план!»

1961 Пуховая зима. Лавис, сухая игла

1979 По Пушкинским местам. Полдень. Михайловское. Прудик. офорт

Едва начавшаяся зима преподнесла сюрприз в виде дождя), и теперь под ногами нечто скользкое и мокрое. 
Посмотрим нормальный север). Люблю я северные пейзажи и ландшафты, почти как небо.


Мешков Владимир Ильич (1919-2012) - график, советский и российский художник. Народный художник РСФСР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Участник Великой Отечественной войны. Один из первых энтузиастов развития в Красноярске линогравюры, в том числе цветной.Ученик замечательного графика П.Н. Староносова.


Линогравюры:


Северное сияние



Олени в море



У колыбели Норильска



К Полярной звезде 


 50-е годы можно считать периодом утверждения В.И. Мешкова как серьезного и сильного мастера цветной линогравюры, периодом его стремительного вхождения в искусство страны.

Цветные линогравюры В.И. Мешкова и сегодня никого не оставляют равнодушными. Но не только по причине их красоты и своеобразия. Дело в том, что техника линогравюры весьма трудоемка и сложна. По этой причине в наш современный компьютерный век со станковой линогравюрой художники почти не работают.

Спасибо за прекрасные северные картины.

Восстание декабристов произошло в Петербурге 14 (26) декабря 1825 года. То есть, сегодня 197 лет. 
С возрастом , даже скорее с учетом новых знаний, немного иначе смотришь на такого рода события, тем не менее, это наша история, это мы. 


" 14 (26) декабря 1825 года. ", акварель К.И.Кольмана, 1830-е, Исторический музей , Москва



В.Ф. Тимм "Восстание 14 декабря 1825 г",  1853г. Эрмитаж



А.А.Тронь "Морской Гвардейский экипаж на Сенатской площади 14 декабря 1825 ", 1983 


Немного портретов:


Портрет С.Г Волконского работы П. Ф. Соколова



Н. А. Бестужев. Автопортрет 1838 г. 


"С первых дней пребывания на каторге, Николай Александрович с братом М. А. Бестужевым задумались о необходимости «составить по возможности полные биографии всех наших товарищей и… приложить их к коллекции портретов», чтобы сохранить «для истории» их черты. Доктор искусствоведения, профессор А. Д. Чегодаев писал, что художник «много лет терпеливо и упорно выполнял эту взятую на себя подлинно историческую миссию: закрепить для будущих поколений физический и духовный облик прекрасных и благородных людей… в акварелях Николая Бестужева встаёт целая галерея замечательных, высоко интеллигентных, одухотворённых и чистосердечных человеческих образов».

Сохранившиеся около 150 портретов декабристов, написанных Н. А. Бестужевым в условиях сибирской каторги, представляют собой уникальное явление в истории русской живописи и имеют большое значение для иконографии декабризма." (с)



Акварельный портрет И. А. Анненкова работы Н. А. Бестужева. 1828 г.



Акварельный портрет И. И. Пущина работы Н. А. Бестужева



Акварельный портрет С. Г. Волконского работы Н. А. Бестужева. 1837 г.



Портрет М. Н. Волконской с сыном Николаем работы П. Ф. Соколова

Поделюсь иллюстрациями к романам Ф.М. Достоевского разных авторов и разных времен



Встреча (1970), "Белые ночи", И.Глазунов

Петр Кончаловский
Годы жизни: 
21 февраля 1876 — 02 февраля 1956
Страна рождения: 
Российская империя
Сфера деятельности: 
Художник
Один из столпов русского авангарда, а потом — социалистического реализма, родился в Харьковской губернии в семье литератора, позже сосланного за революционную деятельность. Кончаловский с детства проявлял способности к живописи, однако по просьбе отца поступил на естественный факультет Московского университета. Учеба там не задалась, и молодой Кончаловский все-таки уехал заниматься живописью в Париж (в Академии Жюлиана). Вернувшись в Россию, он поступил в Академию художеств, где в 1907 году получил звание художника. В том же году он снова отправился во Францию, где его мировоззрение и стиль перевернули постимпрессионисты.
В 1911 году Кончаловский вместе с другими живописцами-экспериментаторами образовал авангардное художественное общество «Бубновый валет». В 1914 году он воевал на фронтах Первой мировой войны, был ранен. После революции художник, женатый на дочери своего учителя Сурикова, не стал эмигрировать, он занимался преподаванием и административной деятельностью, а в живописи перешел на принципы реализма.
В 1943 году Кончаловский стал лауреатом Сталинской премии, затем получил звание народного художника СССР.


Цветы

Геннадий Григорьевич Голобоков (1935-1978) - советский художник-космист и поэт. С детства увлекался астрономией, очень любил рисовать, играл на скрипке, на гармошке.

 

"Строгая графичность изображения, яркий локальный цвет, в который художник вкладывал символический смысл (зеленый цвет – символ жизни, голубой цвет неба и воды – нежность, красный – борьба) делают живопись Голобокова декоративной. Однако за внешней декоративностью не теряется главное – человеческие устремления, выразительность композиции. В его работах нет фантастических пейзажей, инопланетян или сверхъестественных машин будущего. Герои Голобокова – красивые, мужественные люди с ясной целью. Они черпают силы у земли («Улетающая на столетия», «И снова к звездам») и способны побеждать стихии («Четвертое измерение», «Шквал неизвестности»). Картина «По ту сторону двери» написана кистью мужественного художника и рассказывает о любви человека к жизни. Одинокий космонавт, попав на безжизненную планету, собирает в себе все силы, чтобы выжить победить и вновь вернуться на Землю, к счастливой жизни, к тому, что теперь для него мираж – «По ту сторону двери». В этой работе не реализованное при жизни и подсознательно воплощенное преодоление ограничения в пространстве личности художника Голобокова.О нем говорят, как о первооткрывателе направления «психологической фантастики» в живописи, главная тема творчества которого – психология людей будущего. Картины художника вовсе не идеальны, но в них есть удивительная жизненная сила и нравственная цельность."




"Улетающая на столетия"


Я люблю ее, эту штуку,
Ту, что звучно зовется — жизнь.
Я люблю ее в зной и стужу.
В беге взмыленного коня.
Я люблю ее даже в луже
С отраженьем кривым плетня.
Я люблю ее.
А взаимность...
Разве так уж она важна?
Есть деревья, что в холод зимний
Сыплют всхожие семена...
Недавно появился сайт, посвященный его творчеству - живопись (космизм, реализм и о войне) , стихи, статьи - https://golobokov.su



Танец с шаровой молнией




Синяя птица

Цитата: nesterova от 31.12.2022 03:16:19Петр Кончаловский

Скрытый текст

 


 

Какая прекрасная подборка, спасибо большое!

Хочу поделиться изображениями слонов в средневековых летописях. Забавное), как работает воображение). 
Представила - сидит какой-нить монах-францисканец в 12 веке, рисует по описанию - большой, нос длинный, а что и какое конкретно - непонятно, потому что слонов он никогда нет видел