Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

Игорь  Эммануилович Грабарь (1871-1960)


В Третьяковской галерее проходит выставка, приуроченная к 150-летию художника. Должно быть, была отложена из-за пандемии. 
Очень любил синий) и зиму, много ее писал. Самая известная его работа , и сам он считал ее наиболее значимой. 





«Февральская лазурь».(1904 год). Холст, масло. ( Размеры полотна: 141 х 83). Государственная Третьяковская галерея. Москва.



Идею создания «Февральской лазури» подсказала живописцу сама матушка-природа во время утренней его прогулки по лесу. Проходя мимо берез, растущих у обочины, мастер, благодаря случайному стечению обстоятельств, пришел в неописуемый восторг, его очень глубоко тронуло то, что неожиданно открылось его взору.


«Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». Это удивительное зрелище так потрясло живописца, что он мгновенно загорелся желанием запечатлеть «хоть десятую долю этой красоты».





Помимо художественной деятельности некоторое время был попечителем и директором Третьяковской галереи, в сложные времена - с 1913 по 1925, также принимал непосредственное участие в поисках и реставрации древнерусских икон, Троицы Андрея Рублева и других. А также профессор, академик, искусствовед , и судя по работам большой жизнелюб . Выставка где-то до конца февраля . 

Сегодня 175 лет со дня рождения Василия Ивановича Сурикова
В.И. Суриков  (12 (24) января 1848, Красноярск — 6 (19) марта 1916, Москва) — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств
"А главное, я красоту любил. В лица с детства еще вглядывался: как глаза расставлены, как черты лица составляются».



Автопортрет на фоне картины Покорение Сибири Ермаком. 1894

Kim Jung Gi оказывается умер. 

https://render.ru/ru/webvideo/post/23441
3 октября в Париже, в возрасте 47 лет, от сердечной недостаточности, умер художник Kim Jung Gi. Он известен тем, что рисовал от руки невероятно сложные иллюстрации.

День рождения В. Высоцкого, прекрасно Александр Пушной исполнил Вершину. Это не к сегодняшнему дню, как я понимаю, несколько лет назад. Высоцкого невероятно сложно исполнять не подражая.

Цитата: Cheen от 25.01.2023 05:27:13Kim Jung Gi оказывается умер. 

https://render.ru/ru/webvideo/post/23441
3 октября в Париже, в возрасте 47 лет, от сердечной недостаточности, умер художник Kim Jung Gi. Он известен тем, что рисовал от руки невероятно сложные иллюстрации.

Я очень далёк от всякого рода рисования, задам глупый вопрос - а что ещё как то рисуют, кроме как от руки?

Цитата: Пенсионэр от 25.01.2023 19:55:19Я очень далёк от всякого рода рисования, задам глупый вопрос - а что ещё как то рисуют, кроме как от руки?

Возможно имелось ввиду "из головы". Без предварительной разметки листа и кучи эскизов, сразу единой композицией. Хотя насчёт эскизов и насколько эти сюжеты для него типичны (на сотне рисунков можно неплохо руку набить)  я конечно не знаю. 
Но в любом случае красиво.

Цитата: Senya от 25.01.2023 20:16:28Возможно имелось ввиду "из головы". Без предварительной разметки листа и кучи эскизов, сразу единой композицией. Хотя насчёт эскизов и насколько эти сюжеты для него типичны (на сотне рисунков можно неплохо руку набить)  я конечно не знаю. 
Но в любом случае красиво.

В телеге есть его скетчбуки  в пдф с набросками/эскизами и т. д. Довольно типичны. Хотя у него больгинство рисунков такие дробно-подробнве, детализированные.

Цитата: Senya от 25.01.2023 20:16:28Возможно имелось ввиду "из головы". Без предварительной разметки листа и кучи эскизов, сразу единой композицией. Хотя насчёт эскизов и насколько эти сюжеты для него типичны (на сотне рисунков можно неплохо руку набить)  я конечно не знаю. 
Но в любом случае красиво.

Он "предварительную работу" по разметке, эскизированию, наброски – проводит как бы "про себя", мысленно, и на листе сразу выдаёт результат, как компьютер рисует по "заданной схеме". Но в отличие от компьютера у него нет заранее придуманной композиции, она рождается в процессе, в процессе придумываются детали, отдельные фигуры. Волшебно работает (работал)! В этом видео интересны его рассуждения про перспективу, ракурсы, анатомию и про привычку постоянно рисовать-рисовать-рисовать.

Цитата: Vick от 30.01.2023 18:50:52Он "предварительную работу" по разметке, эскизированию, наброски – проводит как бы "про себя", мысленно, и на листе сразу выдаёт результат, как компьютер рисует по "заданной схеме". Но в отличие от компьютера у него нет заранее придуманной композиции, она рождается в процессе, в процессе придумываются детали, отдельные фигуры. Волшебно работает (работал)!

Спасибо за видео! Это потрясающая координация у человека) , супермозг, острый глаз и твердая рука..
Nesterova, с днем ювелира!)) У Вас дивные подборки по ювелирке).

Даши Намдаков — скульптор, художник, ювелир, искусством которого восхищаются мировые ценители.
Даши́нима Бальжимаевич Намдако́в (  род. 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер . Академик РАХ (2021; член-корреспондент 2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2020). Член Союза художников России.
 

Сказка, 2013   






Стихия



Укрощение Минотавра, 2018





Медведица

Федор Александрович Васильев (10 (22) февраля 1850, Гатчина – 24 сентября (6 октября) 1873, Ялта) – русский пейзажист второй половины XIX века. Особенности творчества Федора Васильева. 


"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин." (Ге Н.Н.)


* * *
Васильев Федор Александрович, русский живописец, пейзажист родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств. Сближается с И.И. Шишкиным, который становится авторитетным наставником начинающего художника.
Ф. А. Васильев был исключительно одарённым художником, одним из самых талантливых русских пейзажистов. Его произведения написаны сияющими, насыщенными красками, проникнуты одухотворённым восприятием природы и романтическим волнением, поэтичностью и восхищением чувственной красотой мира.
Зимой 1870 г. художник сильно простудился, и у него обнаружилось сильное заболевание легких, перешедшее в туберкулез, который и стал причиной ранней кончины Федора Александровича Васильева 24 сентября 1873 года.


"В Крым блестящий петербуржец Федор Васильев попал вынужденно. В столице у него уже была ранняя, но громкая и заслуженная известность, его любили при дворе, ценили в художественных кругах, его картины стоили достаточно дорого. Будущее рисовалось юному, но чрезвычайно одарённому и трудоспособному «шалопаю» (так он назвал себя) прекрасным и бесконечно притягательным. И вдруг – как приговор – смертельный диагноз: туберкулёз горла. Надежда на исцеление слаба, но она есть: нужно сменить климат. Из туманного и промозглого (хотя и любимого – свидетельством тому замечательные, почти импрессионистские зарисовки «После дождя. Весна в Петербурге», «Иллюминация в Петербурге», «Заря в Петербурге») Петербурга необходимо ехать в тёплый Крым.

Васильев с матерью и маленьким братом поселяется в съёмной квартире в Ялте. Крым угнетает его не только фатальной невозможностью вырваться отсюда, но и вызывающей яркостью, пышность природы, а главное, тем, что крымские реалии так не похожи на любимую им, неброскую и скромную природу средней полосы России. Первое время Васильев даже крымских этюдов делать не хочет – перебирает свои старые наброски и пишет по памяти великолепный «Мокрый луг», картину-воспоминание об опоэтизированном им среднерусском болоте. «Если бы Вы знали, хотя бы наполовину, как мне трудно жить в этой проклятой Ялте!» – вырвется у него в письме к другу Крамскому.

Даже визит прославленного Айвазовского, много лет назад по собственной воле оставившего столицу, чтобы жить в обожаемом родном Крыму, вызывает у Васильева приступ эпистолярного сарказма: «Одолевают меня теперь мухи, жара и любители изящных искусств, – сообщает он Крамскому. – Был даже на днях со свитой г. Айвазовский и сообщил, между другими хорошими советами, рецепт краскам, с помощью коих наилучшим манером можно изобразить Черное море; впрочем, всем без исключения остался доволен, свита тоже, хотя она, свита, предпочитает всему обед или, по крайней мере, закуску…»

Но мало-помалу Крым перестаёт вызывать у Васильева раздражение. Он теперь часами может просидеть у линии прибоя, пытаясь изучить заворачивание волны у берега «по законам физики» и зарисовать их «по науке». Меняется и тон его писем к Крамскому, сарказм сменяется лирикой, отвращение – приязнью: «Горы стали теплого розоватого тона и далеко ушли назад со своего прежнего места, заслонившись густой завесой благоуханного весеннего воздуха, наполненного мглой. Небо чудного какого-то голубого тона, которого никто не видал на севере: так он глубок и мягок...»"


Мокрый луг

2 февраля отмечается День воинской славы России – День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве (1943), сегодня 80 лет.

Железный ветер бил им в лицо, а они всё шли вперёд, и снова чувство суеверного страха охватило противника: люди ли шли в атаку, смертны ли они?!» — цитата из Василия Гроссмана, выбитая на стене мемориального комплекса на Мамаевом кургане, стала одним из главных символов эпохальной битвы.



Гальков Юрий. Сталинград. Бой в центре города.


Василий Григорьев . Ночной бой в Сталинграде











Горпенко А. Панорама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом»

  В ПЛЕН! (С.Маршак)


Попала в яму волчья стая
У сталинградских славных стен.
Над Волгой армия шестая
В последний час сдаётся в плен.

Фон-Дреббер, Штреккер, Шлеммер, Кромме
Сдают оружье на-бегу.
Их девяносто тысяч, кроме
Тех, что остались на снегу.

Лежат уложенные в штабель,
Напоминая о былом,
Десятки генеральских сабель
С одним фельдмаршальским жезлом.

Цитата: Птица-синица от 31.01.2023 15:33:10Спасибо за видео! Это потрясающая координация у человека) , супермозг, острый глаз и твердая рука..
Nesterova, с днем ювелира!)) У Вас дивные подборки по ювелирке).

Спасибо!  Не могу их не выкладывать, не могу молчать! При виде такой индийской неисчерпаемости.


Васильев интересный, какой-то очень современный.



Где-то читала, что на стене в египетском храме были вычисления, где конец времен приходился на 1942 год. Потом был Сталинград и  жизнь продолжилась благодаря подвигу наших предков.

Цитата: nesterova от 05.02.2023 18:15:30Спасибо!  Не могу их не выкладывать, не могу молчать! При виде такой индийской неисчерпаемости.


Васильев интересный, какой-то очень современный.



Где-то читала, что на стене в египетском храме были вычисления, где конец времен приходился на 1942 год. Потом был Сталинград и  жизнь продолжилась благодаря подвигу наших предков.

 У меня  ассоциацию "какой-то очень современный" вызвали работы Степана Колесникова), как будто цифровая графика, из-за чего такое ощущение, не пойму, живьем бы посмотреть)7 Колесников после революции уехал в Сербию, непонятно где эти картины можно посмотреть.

Не к датам, просто из большой любви к искусству)),  попалось на днях.


Володин Михаил. Спасение картин Дрезденской галереи.  

Володин Михаил Филиппович (1912 г., Тульская область – 1987 г., Москва). Живописец, общественный деятель, организатор Льяловской (Московская область) народной картинной галереи, участник создания в РСФСР других народных галерей.  
 М. Володин окончил МГХИ им. Сурикова в 1937 г., учился у корифеев русской реалистической школы С.В. Герасимова, А.А. Осмеркина, И.И. Чекмазова. В 1941 году ушёл в народное ополчение. В 1945 году, в числе членов бригады художников, выполнял особое задание Советского правительства, участвовал в спасении картин Дрезденской галереи, за что награждён золотым знаком и дипломом ГДР «Дружба народов». Значит, практически по памяти писал.


Спасенная мадонна. Художник М. Корнецкий. 1985 год 

Михаил Владимирович Корнецкий (15 марта 1926, Москва - 10 сентября 2005, Рига) - живописец и педагог. 

Владимир Глебович Серебровский (13 ноября 1937, Куйбышев — 13 апреля 2016, Москва) — советский и российский театральный художник, народный художник Российской Федерации (2007)[1], заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998), член Союза Художников и Союза Театральных деятелей, член комиссии по сценографии Союза театральных деятелей, главный художник МХАТ им. Горького. Произведения В. Серебровского приобретены Государственной Третьяковской галереей, Театральным музеем им. А.А. Бахрушина, музеем музыкальной культуры им. М. Глинки, музеем детствких театров, Саратовской картинной галереей, музеем МХАТа, Таджикским городским музеем, а так же частными коллекционерами.
http://serebrvg.beget.tech/  - работ много, есть портреты , иллюстрации

Без названий, увы. Знаю только , что это гуашь на картоне

Полотняный завод. Ветла, 2000г

















Напомнило по стилю работы Головина, который тоже был театральный художник). Как-то накладывает отпечаток сей факт

Вот это новость :  


Москва. 9 февраля. 

INTERFAX.RU - Новым генеральным директором Государственной Третьяковской галереи назначена директор Политехнического музея Елена Проничева, на этом посту она сменила Зельфиру Трегулову, которая руководила галереей с 2015 года, сообщили в Минкультуры РФ.

"Новым генеральным директором Государственной Третьяковской галереи назначена Елена Проничева, которая с 2020 года возглавляла Политехнический музей. Она сменит Зельфиру Трегулову, которая покидает должность генерального директора музея в связи с завершением срока трудового контракта", - сообщили журналистам в ведомстве.
Как отметили в министерстве, Проничевой предстоит "сохранить лучший опыт сбережения фондов музея и продолжить развитие Государственной Третьяковской галереи и ее филиалов, в том числе, в рамках создаваемых культурно-образовательных и музейных комплексов".

Проничева занимала пост директора Политехнического музея с декабря 2020 года. До назначения в Политехнический музей она с 2013 года занимала должность исполнительного директора Еврейского музея и центра толерантности в Москве.
Трегулова – российский искусствовед, куратор международных музейных выставочных проектов. В 2015 году была назначена на пост гендиректора Государственной Третьяковской галереи.

Есть и еще кое-что в работе Третьяковской галереи под руководством З.  Трегуловой . Пару лет назад там была выставка , посвящена русской сказке , записала тогда впечатления свои: 



Еще была "Ветка" Монастырского  (https://tass.ru/moskva/7997379) , причем презентация ветки проходила на фоне  главной картины галереи " Явления Христа народу" .
 И  еще один очень неоднозначный экспонат - отдыхающие чеченские боевики https://www.msk.kp.r…0/4285301/

Мусин Ирик Рашидович родился 20 октября 1966 года в г. Петропавловске, Казахстан. В 1991 году окончил Набережночелнинское училище искусств.

Член Союза художников Татарстана и России. Член общественного объединения «Альянс Современного Искусства». Постоянный участник региональных, республиканских, международных и зарубежных выставок. Победитель международных конкурсов современного искусства в Москве, Санкт-Петербурге, Бухаресте и Берлине. В 2014 году награждён премией имени Н.И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства от Российской академии художеств. Победитель Российской недели в Москве Russian Art Week 2010. Победитель международного конкурса живописи в Берлине Art Week in Berlin в 2011году.

Работы находятся в государственном музее изобразительных искусств г. Тюмени, в национальном культурном центре г. Казани, в доме-музее Бориса Пастернака г. Всеволодо-Вильва, частных и корпоративных коллекциях



"Главное для художника — не разучиться восхищаться окружающим миром и не истребить в себе желание его познать. "



Весна пришла

Александр Иванович Савинов (1881–1942) – русский советский живописец, график, педагог. Родился в купеческой семье. Первоначальное художественное образование получил в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове, где обучался с 1897 по 1901 г. Там же подружился с молодыми художниками П.С. Уткиным, П.В. Кузнецовым, А.Т. Матвеевым. В 1901 г. продолжил учебу в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств в С-Петербурге. Занимался с перерывами до 1908 г. у Я.Ф. Ционглинского и Д.Н. Кардовского в мастерской И.Е. Репина. Параллельно учился на историко-философском и юридическом факультетах Санкт-Петербургского университета. В 1907 г. совершил поездку в Париж, посещал Школу Ф. Коларосси. В 1908 г. за картину «Купание лошадей» получил звание художника и право на заграничную поездку. В 1909-1911 гг., как пенсионер Академии художеств, жил и работал в Италии. После возвращения в Петербург преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художеств и школе-мастерской М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Во время Великой Отечественной войны Савинов оставался в блокадном Ленинграде и погиб в 1942 г.
Его называли "умиротворенным Врубелем", хоть и не очень далеко отстоит от нас, но такое впечатление, что плотно закрыто завесой почти полного забвения этого изумительного мастера.Судьба распорядилась так, что он уже в самом начале творческого пути дважды оказался вне русла, по которому катились главные волны художественных течений первых десятилетий ХХ века.
В 1941 году Александр Савинов принимал деятельное участие в эвакуации Эрмитажа. Из-за нехватки времени драгоценные холсты нередко срезались с подрамников и сворачивались в трубки. Савинову было поручено демонтировать произведения Рембрандта. Отказавшись от скоростного метода, он несколько дней и ночей, лежа на полу, аккуратно вынимал старинные мелкие гвозди, крепившие холсты к подрамникам, и без единого повреждения упаковал шедевры любимого им великого мастера.Это и был его последний художественный акт любви и преданности искусству. 


 Если кого-то заинтересует: 
https://www.liveinte…496182363/
https://www.liveinte…496214266/



Волжский этюд,  1904



«Портрет жены художника», 1909 год, холст, масло, 65 х 53 см., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.



«Женщина с филином», 1908 год, холст, масло, 117 x 99,4 см., Саратовский государственный художественный музей.



«Крестьянский мальчик под яблоней», 1907 год, холст, масло, 138 х 88 см., Государственная Третьяковская галерея, Москва.



«Сирень», 1906 год, холст; масло, 75,3 × 70,2 см., Вологодская областная картинная галерея.



«Девушка и парус», 1906 год, холст, масло, 94 х 95 см., Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул.



Белый мул, 1909



Автопортрет, 1902

Писал, в советское время тоже писал и преподавал. Есть многофигурная работа "В парке культуры", я ее не стала размещать - практически не читается в формате маленькой картинки, там - " картина состоявшегося счастья. Перед нами тот самый "город-сад", о котором мечтал поэт, вернее, огромный, пронизанный золотым солнечным светом фрагмент такого сада. Играют дети, окруженные любовью и заботой взрослых. В самом центре композиции изображен пожилой мужчина с ребенком на руках, в котором угадывается автопортрет художника. Пышная, золотящаяся в лучах послеполуденного солнца растительность окружает людей и вбирает их в свои затененные и освещенные кущи. Несмотря на великое множество фрагментов, картина прочно сохраняет свою целостность, подтверждая блестящее искусство Савинова-композитора. " Около 50 эскизов отдельных к этой работе, сами по себе очень солнечные, светлые :