Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

Полюбуемся на спокойных, уравновешенных мужчинов. 

Фэнтэзийный мир Wh 40000

Константи́н Алексе́евич Коро́вин (23 ноября (5 декабря) 1861 год, Москва, Российская империя — 11 сентября 1939, Париж, Третья Французская республика) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Главный декоратор и художник московских театров (с 1910 г.).

Родился в Москве в Дурном переулке близ Таганской площади. Происходил из состоятельной купеческой семьи. Дед — купец первой гильдии Михаил Емельянович Коровин.
После банкротства отца в отрочестве переехал в Большие Мытищи, где состоялось его первое знакомство с рисованием.
В тринадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи. Учился у Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова.
Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушёл оттуда, разочаровавшись в методах преподавания.

Коровин вместе с другом, художником Валентином Серовым, дважды (1894 и 1897) совершил путешествие на Север, посетив Мурман, северную Норвегию, шведскую Лапландию. Результатом поездки стали пейзажи «Гавань в Норвегии» (1894, ГТГ), «Ручей святого Трифона в Печенге. Лапландия» (1894, ГТГ), «Хаммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег» (1894, ГТГ), «Архангельский порт на Двине» (1894, Тульский областной художественный музей). В 1895 году Коровин повторил путешествие, но уже с Н. А. Праховым и художником Н. В. Досекиным, а в 1898 году — с Н. А. Клодтом (для подготовки ко Всемирной выставке в Париже 1900 года)^[6].
Посетил Париж в 1887, 1892 и 1893 годах, где познакомился с импрессионизмом.

В 1896 году Константин Коровин оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде^[7][8].
Участвовал в оформлении российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже (1900), где выступил как архитектор (спроектировал здание Кустарного отдела) и как автор экспозиции выполнил 31 декоративное панно (хранятся в ГРМ, Санкт-Петербург). Удостоен двух золотых и семи серебряных медалей выставки и ордена Почётного легиона.

Значительное место в творчестве Коровина занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинов», 1902, 1906 и 1911; «Париж утром», 1906. Все — ГТГ).

Во время Первой мировой войны Константин Коровин работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.
На протяжении десятилетий Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.
С 1901 года Константин Коровин и Валентин Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были известные впоследствии художники: А. М. Герасимов, Н. П. Крымов, А. В. Куприн, И. И. Машков, С. Г. Никифоров, М. С. Сарьян, Л. В. Туржанский, Р. Р. Фальк, сценограф Сергей Николаев, будущий педагог, писатель и краевед Сергей Волков.

Значительное место в творчестве Коровина занимает Крым, где в Гурзуфе художник построил по своему проекту дачу. Двухэтажная вилла была построена на месте бывшей харчевни и своими чёткими геометрическими формами свидетельствовала о наступлении эпохи конструктивизма в архитектуре. На протяжении 1910—1917 годов художник подолгу жил на гурзуфской даче. 

После Октябрьской революции в России Коровин активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. 
В 1922 году художник по совету Анатолия Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.

Большое количество работ художника хранится в Русском музее.

Портрет художника кисти В. Серова




Пейзажи

Портреты




Север




Натюрморты

У нас есть О́рдена Трудово́го Кра́сного Зна́мени и о́рдена Кра́сной Звезды́ сту́дия вое́нных худо́жников имени М. Б. Гре́кова — государственная творческая организация Министерства обороны РФ. Создана 29 ноября 1934 года по идее мастера батальной живописи Митрофана Грекова и впоследствии названная его именем.



Здание Студии,
 2020 год ,  Москва, ул Советской Армии 4


М. Б.ГРЕКОВ - ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ (1882-1934)  в 1905-07 гг. учится в живописной мастерской И. Е. Репина, а после ухода последнего из Академии переходит в батальную мастерскую А. Ф. Рубо. Во время учебы он участвует в работе над знаменитыми панорамами своего педагога - "Оборона Севастополя" (1907) и "Бородинская битва" (1911).


«Атака лейб-гвардии Кирасирского его величества полка в 1813 году»


Творческий коллектив сейчас :

• Художественный руководитель — Михаил Анатольевич Полетаев, живописец, Народный художник РФ
  


• Академик Российской академии художеств, Народный художник РФ Дмитрий Анатольевич Белюкин, живописец
  


• Академик Российской академии художеств, Народный художник РФ Николай Владимирович Колупаев, живописец
  


• Академик Российской академии художеств, Народный художник РФ Александр Капитонович Сытов, живописец
  

Всех не просмотрела((, покажу Александра Сытова

СЫТОВ  Александр Капитонович, родился в 1957 году в Москве. 

Учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. В 1983 году окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (мастерская профессора Д.К. Мочальского, дипломная работа «Вечерняя мелодия»).
В 1983 году был принят по конкурсу в Студию военных художников имени М.Б. Грекова
Народный художник РФ (2002), действительный член РАХ (2013)
Начальник отдела художников Студии военных художников имени М.Б. Грекова (2002)
Художественный руководитель Студии военных художников имени М.Б. Грекова (2012–2019)
Награждён: орденом Русской Православной Церкви Святого Благоверного князя Даниила Московского III степени «Во внимание к помощи в восстановлении храмов РПЦ» (2000)
Государственные награды: Орден Почёта (2008), лауреат премии Ленинского комсомола (1988)


Высадка морского десанта
2019 г. | Холст, масло | 150х100



Старт ракеты Ангара

2015 г. | Холст, масло | 85х160


⠀

Отечественная война 1812 год. Гусарская Юность

2014 г. | Холст, масло





Сталинградская битва

2020 г. | Холст, масло | 100х150



С днем защитника Отечества! Или , как в детстве,  с днем Советской армии и Военно-морского флота! 
Здоровья, мужества, Победы! И, спасибо , что вы есть!!

Присоединяюсь к поздравлениям!

Повстречалось прекрасное.

Тюленев Виталий Иванович (1937-1997)



Весенний ветер 
1992 
Холст, масло. 
161 х 150 см



«Связка. Памяти друзей», 1982 год, холст, масло, частное собрание.



Загадочная планета. 1991



Загадочная планета. 1991


Виталий Иванович Тюленев — известный советский живописец, график, заслуженный художник РСФСР, член Санкт-Петербургского союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).Виталий Тюленев родился в Ленинграде. С детства увлекался рисованием. Учился в знаменитой ленинградской Средней художественной школе. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской профессора Евсея Моисеенко. Обучался в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством профессора В. М. Орешникова.После окончания творческой мастерской Виталий Тюленев преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, затем, оставив педагогическую работу, полностью посвятил себя осуществлению творческих замыслов. Писал пейзажи, портреты, жанровые композиции, работал в технике масляной живописи и акварели.Виталий Тюленев был одним из участников знаменитой группы художников «Одиннадцать», а в 1984 году был удостоен почетного звания «Заслуженный художник РСФСР».

Рудольф Моисеевич ЯХНИН, советский художник, график, мастер исторической гравюры. Член Союза художников СССР.

Репин гигантище!

Автопортрет



Илья́ Ефи́мович Ре́пин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)^[1] — русский живописец^[2][3][4][5], педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.
Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни. В своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанских и голландских художников XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.
Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Стихией художника была современность, и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Последние 30 лет жизни Репин провёл в своём имении Пенаты в Куоккале, в окрестностях Санкт-Петербурга. Из них 13 лет в вынужденной эмиграции, после передачи этой территории Финляндии. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».
Как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. И. Фешин, В. А. Серов.

Список наиболее известных картин

• 10. Отказ от исповеди перед казнью
  


• 9. Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных
  


• 8. Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны
  


• 7. Вечорници
  


• 6. Проводы новобранца
  


• 5. Не ждали
  


• 4. Крестный ход в Курской губернии
  


• 3. Бурлаки на Волге
  


• 2. Иван Грозный и сын его Иван
  


• 1. Запорожцы пишут письмо турецкому султану
  

Несколько картин:

Натюрморты, портреты


Пейзажи, жанр

Цитата: nesterova от 14.03.2023 13:58:32Репин гигантище!

И   еще какой!!  Всеобъемлющий талант, " обо всем"!
Несколько лет назад в Третьяковке была большая выставка его работ. И вот я осознала какую длинную и плодотворную творческую жизнь он прожил). Много портретов своих значимых современников. От Тургенева до  Чуковского.. Архитекторы, доктора, дирижеры, композиторы, актрисы..



Л.Н.Толстой, 1887 


Работ о Толстом было на целый зал - эскизы, картины, за столом, за работой, на пашне, на прогулке, и так далее.

Цитата: Птица-синица от 15.03.2023 20:58:18Эта работа имеет историю - изображена родственница Ильи Ефимовича, сначала она была в бальном платье, а потом они поссорились и художник записал нарядное платье, сделав из нее монахиню .

"Ты отказала мне два раза"

Цитата: Птица-синица от 15.03.2023 20:58:18И   еще какой!!  Всеобъемлющий талант, " обо всем"!
Несколько лет назад в Третьяковке была большая выставка его работ. И вот я осознала какую длинную и плодотворную творческую жизнь он прожил). Много портретов своих значимых современников. От Тургенева до  Чуковского.. Архитекторы, доктора, дирижеры, композиторы, актрисы..



Л.Н.Толстой, 1887 


Работ о Толстом было на целый зал - эскизы, картины, за столом, за работой, на пашне, на прогулке, и так далее.



Эта работа имеет историю - изображена родственница Ильи Ефимовича, сначала она была в бальном платье, а потом они поссорились и художник записал нарядное платье, сделав из нее монахиню .[/spoiler]

Какое все-таки чудо настоящий художник! Как схвачена суть людей!


Между прочим на картине "Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных" по персонажу в розовых одеждах можно предположить, что хипстеры существовали уже тогда.

Цитата: nesterova от 16.03.2023 07:01:31Какое все-таки чудо настоящий художник! Как схвачена суть людей!


Между прочим на картине "Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных" по персонажу в розовых одеждах можно предположить, что хипстеры существовали уже тогда.

это да, и человек в розовом хипстер, да и и палача штаны с сандалиями вполне подходящие.. Неисповедимы пути, как говорится

Увидела в дзене у Прилепина 

" 13 марта в выставочном зале Строгановского университета открыли выставку плаката "Смыслы и образы нового мира. Обратная перспектива". Мудрой Строгановке через два года двести лет — и я вижу в этом великую преемственность. Особая радость моя, что это работы молодых. И они всё видят — как надо. И эту метафору «Родина-дочь», и котейку в спальнике, и бойца над пропастью во ржи, и единую русско-советскую историю. "



Мария Барановская, остальных авторов не знаю, возможно, все работы ее, хотя сомневаюсь

Влади́мир Алекса́ндрович Джанибе́ков родился 13 мая 1942 года.

Советский лётчик-космонавт дважды Герой Советского Союза. Генерал-майор авиации. Общая продолжительность полётов — 145 суток. Общая продолжительность 2 выходов в открытый космос — 8 часов. Командир корабля в пяти своих полётах. Художник фантаст.





Пятый и самый опасный космический полет Владимира Джанибекова начался 6-го июня 1985-го года.

Владимир отправился на станцию «Салют-7 с целью обнаружение неполадок и проведения ремонтных работ. Станция уже как полгода находилась на орбите Земли без экипажа.
В ходе полёта им был неожиданно обнаружен эффект вращения тела, закрученного вокруг оси Джанибеков отметил одно необычное явление, которое впоследствии было названо «эффект Джанибекова». Вращающиеся вокруг себя предмет пролетая пол метра вперед, внезапно поворачивался на 180 градусов продолжая лететь в том же направлении.















Названий нет..

Цитата: Птица-синица от 28.03.2023 20:17:57Пятый и самый опасный космический полет Владимира Джанибекова начался 6-го июня 1985-го года.

Владимир отправился на станцию «Салют-7 с целью обнаружение неполадок и проведения ремонтных работ. Станция уже как полгода находилась на орбите Земли без экипажа.

Когда б меня ни спросили, я бы сказал, что этот полёт был таким, которые описывают в фантастических книжках. А это было на самом деле! Полёт на умершую станцию, поиск её в космосе, погоня за ней по орбите, стыковка, проникновение внутрь, оживление станции. И в конце - работающая станция, возвращение героев на Землю - отличный конец фантастического романа.

Цитата: slavae от 28.03.2023 23:57:48Когда б меня ни спросили, я бы сказал, что этот полёт был таким, которые описывают в фантастических книжках. А это было на самом деле! Полёт на умершую станцию, поиск её в космосе, погоня за ней по орбите, стыковка, проникновение внутрь, оживление станции. И в конце - работающая станция, возвращение героев на Землю - отличный конец фантастического романа.

 О, да. Это была совершенно запредельная история.   "Безумству храбрых поем мы песню!" - не иначе. Каждый старт и полет волнителен, я примерно представляю что и как происходит, и по технике в том числе, насколько все сложно и рискованно (образование у меня по кафедре  "Системы автоматического управления" со специализацией на  КЛА, но практически не работала по ней , перестройка случилась). А тут полет с целью узнать что случилось, наши мужчины - первопроходцы.
Бортинженер Виктор Савиных вел тогда дневник, позже его опубликовал - "Записки с мертвой станции" https://bookscafe.ne…3957558#p1 .

Цитата: Птица-синица от 28.03.2023 20:17:57Влади́мир Алекса́ндрович Джанибе́ков родился 13 мая 1942 года.

Советский лётчик-космонавт дважды Герой Советского Союза. Генерал-майор авиации. Общая продолжительность полётов — 145 суток. Общая продолжительность 2 выходов в открытый космос — 8 часов. Командир корабля в пяти своих полётах. Художник фантаст.





_________________________

 Как прекрасно когда художники показывают свет и красоту будущего, как и ранее выкладываемый Вами  Г. Голобоков.

А то сейчас фантасты норовят протащить в будущее все мерзости и ужасы прошлого и настоящего, непонятно зачем.