Клуб искусствоведов "Черный квадрат"

Немного полегче, чем душераздирающие военные картины


СОФРОНОВ ВИКТОР НИКОЛАЕВИЧ
владеет английским, французским и русским языками, изучает китайский язык.
Родился 02.02.1961 на железнодорожной станции в Самарской области.

Детство провёл в Тольятти и в поездках по России и Украине. Был победителем областных и всесоюзной олимпиад по математике и физике. Закончил среднюю физ-мат школу — интернат имени Колмогорова при МГУ в г. Москва. Учился в Ленинградском Гос. Университете по специальности: высшая математика. Рисовал с детства и в дальнейшем всецело увлёкся живописью.
Окончил Пензенское художественное училище в 1984 г с отличием.
Окончил факультет живописи института им. И.Е. Репина Российской академии художеств (С-Петербург, 1993г.).  http://www.artsacademy.ru
Принят в ВТОО “Союз художников России“ (1998 г.).
Работает в живописи, а также в графике, скульптуре, дворцовой росписи и росписи храмов. Работал в С-Петербурге, Москве, Париже (для галерей «REC» и «Art d’aujourd’hui» 1989-1993), Тольятти, Владимире и Китае.

---------------------------

Любимые художники: Андрей Рублев, Дионисий, Ян Ван Эйк, Питер Брейгель, Эль Греко, Ван Гог, Рерих, Пикассо, Модильяни, Шагал, Виктор Попков, Моисеенко, Юкин, Бритов, Кокурин…


Картины

Цитата: nesterova от 26.06.2023 21:26:26Немного полегче, чем душераздирающие военные картины


СОФРОНОВ ВИКТОР НИКОЛАЕВИЧ.

Nesterova, интересный художник , не попадались его работы, спасибо.
 Радостный , но не сладкий). Вообще похоже на советские иллюстрации в журнале Костер или Пионер). Из его любимых художников последних трех не знаю, надо глянуть..

Цитата: Птица-синица от 26.06.2023 21:33:04Nesterova, интересный художник , не попадались его работы, спасибо.
 Радостный , но не сладкий). Вообще похоже на советские иллюстрации в журнале Костер или Пионер). Из его любимых художников последних трех не знаю, надо глянуть..

Мне "Блудный сын" нравится, шестая снизу, и ночные картины.





Примархи кого-нибудь интересуют?

Цитата: nesterova от 26.06.2023 22:13:04Мне "Блудный сын" нравится, шестая снизу, и ночные картины.





Примархи кого-нибудь интересуют?

Блудный сын вообще трепетная тема.
У него как- то интересно сочетаются цвета и линии - почти любую картину можно использовать для печати шейных платочков .
Про примархов я не в теме, если это что-то визуальное, посмотрю с удовольствием )

Навеяло, в общем..


Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда, оставь 
свой край глухой и грешный,
оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну чёрный стыд,
Я новым именем покрою
боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной 
Не осквернялся скорбный дух.

А.Ахматова , наверно, 1917




Н.Альтман , 1914

Посмотрела художника из списка Софронова, которого не знаю. 

  Евсей Евсеевич Моисеенко ( 1916 — 1988)

С 1963 профессор кафедры живописи, в 1973-м он избран действительным членом АХ СССР. Его живописный стиль отличается свободной темпераментной манерой, отказом от правильного академического рисунка и включением в палитру тяжелого черного цвета


"В 1935 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. В числе педагогов были И. И. Бродский и В. Н. Яковлев. Большое влияние оказал на формирование художника А. А. Осмёркин, в мастерской которого он обучался.
Занятия прервала Великая Отечественная война: 5 июля 1941 года ушёл добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 года находился в концентрационном лагере в Альтенграбове^ru_en. Когда узники были освобождены союзными войсками, его переправили на родину. Войну закончил, сражаясь в 3-м гвардейском кавалерийском корпусе.
После демобилизации в 1945 году возвратился в институт и в 1947 году окончил его по мастерской А. А. Осмёркина с присвоением квалификации художника живописи."

Понравился, сильный художник. Сложный, разнообразный, вопросы больши е поднимал

Цитата

Цитата: Птица-синица от 27.06.2023 20:48:40Посмотрела художника из списка Софронова, которого не знаю. 

  Евсей Евсеевич Моисеенко ( 1916 — 1988)

С 1963 профессор кафедры живописи, в 1973-м он избран действительным членом АХ СССР. Его живописный стиль отличается свободной темпераментной манерой, отказом от правильного академического рисунка и включением в палитру тяжелого черного цвета


"В 1935 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. В числе педагогов были И. И. Бродский и В. Н. Яковлев. Большое влияние оказал на формирование художника А. А. Осмёркин, в мастерской которого он обучался.
Занятия прервала Великая Отечественная война: 5 июля 1941 года ушёл добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 года находился в концентрационном лагере в Альтенграбове^ru_en. Когда узники были освобождены союзными войсками, его переправили на родину. Войну закончил, сражаясь в 3-м гвардейском кавалерийском корпусе.
После демобилизации в 1945 году возвратился в институт и в 1947 году окончил его по мастерской А. А. Осмёркина с присвоением квалификации художника живописи."

Понравился, сильный художник. Сложный, разнообразный, вопросы больши е поднимал

   Да, очень интересный. Классный!



   Ахматова великая поэтесса.

И открылось мне солнце - Владимирская школа живописи . ( Из любимых художников Виктора Софронова)
"Зримая история Владимирской школы живописи начинается с участия трех владимирских художников — Владимира Юкина, Кима Бритова и Валерия Кокурина во всесоюзной выставке «Советская Россия» в 1960 году, где их произведения были отмечены критикой. С этих пор негативные отзывы в их адрес значительно увеличиваются, но вместе с тем не убывают и положительные комментарии. Художники не меняют своего курса, что раскрывает проведение в Москве выставки «Художники Мстёры, Владимира, Гусь Хрустального» в 1964 году.«На фоне суровых и темных картин, хоть и отражающих социалистическую действительность, владимирский пейзаж своими радостными оптимистическими красками создает ощущение настоящего праздника».  Из выступления В. И. Юдичева, редактора журнала «Художник»

Эти праздничные картины, похожие на лоскутные покрывала и пропитанные карнавальным духом, увидев однажды, сложно забыть. Многие поклонники владимирской школы отмечают, что эти картины заряжают огромной энергией и наполняют бескрайней детской радостью! Это и не удивительно – художники в этой манере искали способ выражения эмоций и настроений на полотне, преломляя состояние души через состояние природы. А опирались на иконописные и народные местные традиции - мстерской лаковой миниатюры, владимирской глади и лоскутного шитья, ткачества.

Вале́рий Григо́рьевич Коку́рин (11 декабря 1930, Владимир, РСФСР, СССР — 30 июля 2019, Владимир) — советский и российский живописец, заслуженный художник РСФСР (1980), народный художник Российской Федерации (1998).


«Бабьи Ворота. Владимир.», к.м., 41х35, 1969

Бритов Ким Николаевич (род. 08.01.1925, Владимирская область - 05.01.2010, г. Владимир).
Родился в Собинке в 1925 году. Детство провёл в Коврове, где получил первые уроки рисования у Сергея Михайловича Чеснокова. В 1938 году после ареста обоих родителей вместе с сестрой переехал к старшему брату во Владимир. Работал токарем, электросварщиком на железнодорожной станции. Был участником Великой Отечественной войны. Добровольцем ушёл на фронт в 1943 году, служил в артиллерийской разведке. Награждён медалью «За отвагу».

«В старом Суздале»

Цитата: Птица-синица от 26.04.2023 18:02:10Класс! Спасибо). 
Всё у него дышит, движется и светится серебром

Странная собачка у Маслова, не находите?

Цитата: adolfus от 04.07.2023 15:00:23Странная собачка у Маслова, не находите?

Я собачку не нашла), это или колодец или ворота там, где когда-то был забор. "Серебристый вечер. 1990" , 90-е, настроение -  тревожная тоска. Похоже, матсихином работал. Поскольку Маслова я не знаю, посмотрела и другие работы



Предчувствие весны. 1990



На берегу Волги. 1992
Чего-чего, а ветра у него не отнять. И свежего и пронизывающего

Цитата: adolfus от 04.07.2023 15:00:23Странная собачка у Маслова, не находите?

Это лошадь.

Все-таки Маслов прекрасен.

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) в истории искусства не был  робкой тенью старшего брата, а обладал вполне самобытным талантом и оставил после себя достойное наследие.

"Уникальность его произведений свидетельствует о яркой и исключительной его художественной индивидуальности, которая является как бы кровью от крови и плотью от плоти своей родной среды, — понятной и связанной со всем традиционным укладом и исконным духом великорусского народа. "
К. Ф. Юон
  " Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы. Аполлинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И.Е. Репиным, В.Д. Поленовым и другими. Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история — основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений."
На рубеже 19-20 столетия из любви к русской истории, красоте быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором Апполинарий пытается возродить облик и саму жизнь допетровской Москвы. Его столичные улочки изображены так, что быстро убеждаешься: "перед тобой подлинные свидетели глобальных, всемирно значимых исторических событий". 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/200618/39369/?ysclid=ljomajde9p169971132



М. Нестеров. «Портрет Аполлинария Васнецова».

 Фильм
Король танцует
фр. Le Roi danse
Режиссёр Жерар Корбьо
Продюсер Доминик Жанн
Автор сценария Жерар Корбьо
В главныхролях Бенуа Мажимель
Борис Терраль
Оператор Жерар Симон
Композитор Жан Батист Люлли
Кинокомпания Канал+ совместно с Франс 2 Синема
Длительность 115 мин.
Страна Франция
Германия
Бельгия
Язык французский
Год 2000


Юный Людовик XIV начинает брать уроки танцев. Его увлечению балетом способствует молодой итальянец, начинающий музыкант Люлли, написавший музыку к «Балету ночи» (1653), в котором Людовик исполняет роль Восходящего солнца, являя тем самым своим подданным образ сильного и всемогущего монарха, подчинившего себе вчерашних бунтовщиков-фрондеров. Музыка Люлли становится манифестом молодого короля в стремлении к искусству и бунте против святош Общества святых даров и благочестивой матери — сильной женщины, стремящейся уберечь венценосного сына, который,по ее мнению, стоит на грани добродетели и порока.
После смерти кардинала Мазарини в 1661 году 22-летний король Людовик XIV превращает своё увлечение танцами, музыкой и искусством практически в государственную политику, желая сделать из своего королевства блестящую монархию, сверкающую театром, оперой и музыкой. После десятилетий беспорядков, вызванных религиозными и гражданскими войнами, король стремится к абсолютной власти, желая установить гегемонию Франции в Европе, рука об руку с ними идут его сподвижники - драматург Мольер и музыкант Люлли. Этот необычный альянс бросает вызов косности и мракобесию католической церкви и старому мировоззрению.
После смерти королевы-матери в 1666 году Людовику XIV больше нечего опасаться упреков и суровой критики. Для своих подданных он становится идолом, воплощением бога на Земле. В 1670 году Люлли и Мольер занимаются постановкой прекрасного балета, который бы смог превзойти все виданное ранее. Флорентиец вкладывает в это творение свою душу, написав музыку, а Мольер — свой талант драматурга. Но их совместный замысел практически не осуществился: король выходит на сцену в последний раз, после чего он больше не танцует в балете, предпочтя ему оперу. После смерти Мольера, впавшего в полуопалу (чему немало способствовал сам Люлли), композитор, несмотря ни на что, остался верен своему королю вплоть до своей трагической гибели…

Посмотрим "редкости", графику  в музеях выставляют нечасто, хрупкая она..

"Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Но по свидетельству хорошо знавших его людей, ни в характере, ни в наружности знаменитого художника не было ничего демонического.Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный, иногда общительный и приветливый, иногда раздражительный. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.Сестра его жены, впервые познакомившись с Врубелем, когда тому было сорок лет, записала в дневнике: «Он…показался мне слабым, такой маленький, — мне стало его жалко…я мало верю в его будущность, мало у него сил». А Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона», иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Правда, его работы видел лишь очень ограниченный круг людей: до конца 1890-х годов они нигде не выставлялись."
 https://moiarussia.ru/shedevry-vrubelya/?ysclid=lk0xyytzpq417138352


Врубель Михаил Александрович (1856 — 1910)
Автопортрет 1889
картон, акварель
Эрмитаж

сегодня 100 лет со дня рождения Пуговкина Михаила Ивановича


"22 июня 1941 года закончилась съемка эпизода в фильме «Дело Артамоновых», где купец Барский в исполнении Пуговкина пытался переплясать на свадьбе главного героя. А спустя несколько дней, прибавив себе год, Михаил вслед за отцом и братьями ушел добровольцем на фронт. Был разведчиком в стрелковом полку, воевал на Смоленщине. А под Ворошиловградом осенью 1942-год получил тяжелое ранение. В госпитале у него началась гангрена, врачи готовили Пуговкина к ампутации. И тут он взмолился: «Нельзя мне без ноги, я ж артист!» И операцию делать не стали"
https://aif.ru/cultu…d517758839
Великий, любимый, смешной!! Смотришь фильмы - глаз не оторвать, как это все сделано. Стихия, огонь, вода..

Цитата: Птица-синица от 13.07.2023 20:58:04Посмотрим "редкости", графику  в музеях выставляют нечасто, хрупкая она..

"Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Но по свидетельству хорошо знавших его людей, ни в характере, ни в наружности знаменитого художника не было ничего демонического.Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный, иногда общительный и приветливый, иногда раздражительный. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.

----------------------

Врубель Михаил Александрович (1856 — 1910)
Автопортрет 1889
картон, акварель

 
Божественно! Утонченно, выразительно.